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Una fascinante clase de historia – Crítica de “Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo” (2019)

Las terribles circunstancias de una travesía de tres años pusieron al marino de Getaria Juan Sebastián Elcano a los mandos de la nave Victoria, única que regresó a puerto tras culminar la circunnavegación de la tierra demostrando de esa manera su esfericidad. Fue el primer capitán de navío en realizar tal hazaña ya que el portugués Fernando de Magallanes (quien montó la expedición) falleció en un enfrentamiento en lo que hoy son las Filipinas. Basándose en las teorías de Colón, el luso trataba de llegar a las Molucas, las islas de las especias, sitas en el océano Índico y controladas por Manuel I de Portugal, por la ruta del oeste, bordeando América por el sur. El objetivo de la empresa no se centraba, al contrario de lo que pudiera pensarse, en el logro geográfico sino en su notable importancia económica: esos preciados condimentos otorgaban por aquel entonces una rentabilidad de hasta el 2000%.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Magallanes y Enrique, su esclavo

Cuando están a punto de cumplirse 500 años de la partida de aquel mítico trayecto se estrena esta fidedigna adaptación de cuanto allí sucedió, basada en el relato del cronista del viaje, Antonio Pigafetta, que, con el recurso de la voz en off, narra los intrincados acontecimientos según van acaeciendo. Esta cinta de animación se apoya en determinadas licencias (muchas menos de las que cabía esperar) para hacer más atractiva esta epopeya a un público infantil que descubrirá un acontecimiento clave para la navegación mundial que sorprenderá a más de un adulto que no se haya sumergido en esta increíble aventura.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Samar

Encontramos que esta película, además de contener una fascinante clase de historia, no desmerece, en cuanto a acabado, a ninguna de las producciones de la perfección y el presupuesto que mueve Disney. No en vano el arranque con una tempestad marítima en el cabo de las Tormentas (actual cabo de Buena Esperanza) y el refinamiento del barco, el agua, el viento y la lluvia nos trajo a la memoria pasajes similares de La Sirenita.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Magallanes conquistador

Un minucioso trabajo en el que entra en juego una magnífica dirección artística que recrea los frondosos paisajes fluviales de Brasil, la costa de América del Sur, los espectaculares acantilados del paso que hoy es el Estrecho de Magallanes, Filipinas, las Molucas, Cabo Verde y, por supuesto, Sevilla y el majestuoso río Guadalquivir. Pero esa ambientación debidamente iluminada y fotografiada quedaría como una naturaleza muerta de no ser por la sonorización, con unos efectos estupendamente trabajados y una partitura de tintes épicos que terminan de envolver para regalo un filme a la altura de lo mejor en el género.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Elcano y Samar

Si a esto le añadimos un guion que, dentro del rigor histórico, consigue entretener y, entre sus contadas libertades, incluye un homenaje a la persecución de lanchas de Indiana Jones y la última cruzada o nos muestra que este viaje fue la fuente de inspiración de Julio Verne para La vuelta al mundo en 80 días, hace que salgamos del cine encantados y cantando el pegadizo tema compuesto para el largometraje por La Oreja de Van Gogh.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Elcano barco

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Dibultoon Studio, Elkano Dibultoon AIE. Cortesía de Barton Films y Filmax. Reservados todos los derechos.

 

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Dirección: Ángel Alonso

Guion: Garbiñe Losana y José Antonio Vitoria

Intérpretes (voces): Kiko Jáuregui, Vito Rogado, Iñaki Beraetxe

Música: Joseba Beristáin

Duración: 90 min.

España, 2019

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El milagro de la vida – Crítica de “Los días que vendrán” (2019)

En muy contadas ocasiones se abre el suelo ante nuestros pies para mostrarnos un vacío sobrecogedor, un enorme acantilado por el que estamos a punto de precipitarnos. No es nada grave, se trata simplemente del futuro ignoto que llama a la puerta y al que acompañan la incógnita, la duda y las vacilaciones, elementos que nos van a exigir una meditada aunque firme toma de decisiones. ¿Qué voy a hacer con mi vida a partir de ahora?

Esa misma sensación es la que paraliza a Vir y Lluis. Acaban de cumplir apenas un año juntos cuando ella se queda embarazada sin haberlo planificado. Ahora han de afrontar una nueva realidad que les traerá momentos felices pero también aflorará miedos, angustia y, sobre todo, expectación por lo que está por llegar.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_María Rodríguez Soto y David Verdaguer predíctor

Si en la estupenda 10.000 km Carlos Marqués-Marcet exploraba cómo se ponía a prueba el amor en una relación a distancia, aquí, sin dejar ese tono naturalista que tanta honestidad aporta a lo que cuenta, ha buscado dar un paso más en su prospección del mundo de la pareja añadiendo un elemento que implica pasar al siguiente nivel.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_MAría rodríguez Soto y David Verdaguer abrazo

Una situación aparentemente banal marca el tema que se va a desarrollar a lo largo de todo el metraje. Vir bromea, con aire de seriedad, con la manera que tiene Lluis de hablar de sí mismo y de sus asuntos. Le reprocha que no utilice el plural inclusivo pensando que aquello pueda derivar, como en la canción, en un “y cada vez más tú y cada vez más yo, sin rastro de nosotros”. No hemos aprendido todavía a ser dos y ese nosotros ahora nos implica a tres.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_MAría rodríguez Soto y David Verdaguer

Sin la complicidad de los intérpretes, David Verdaguer (imprescindible para el realizador) y María Rodríguez Soto, habría resultado del todo imposible contar esta historia de la manera llena de cariño y sensibilidad, sin renunciar a la crudeza del día a día, con la que está narrada. Ellos, pareja en la vida real, han aportado, generosamente, el embarazo de su niña para recrear unos papeles y unas problemáticas totalmente alejadas de sus vivencias y de su situación pero que, a su vez, palpitan tan a flor de piel que rezuman verdad por los cuatro costados. El otro elemento que otorga ese tono de documental al filme, que resulta tan atrayente, son las imágenes en VHS de los progenitores de María (la actriz) y su propia aparición en una secuencia; debidamente dramatizadas, recomponen en paralelo la manera en la que ellos habrían llevado el embarazo de Vir (el personaje).

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_María Rodríguez Soto y David Verdaguer playa

De la contraposición de estas dos parejas de primerizos, los de hace treinta años que llevan con tanta espontaneidad y serenidad el proceso en contraste con el caos y la discusión permanente de la hija de aquellos y el padre de la criatura que lleva en el vientre, surge la reflexión e incluso la magia. Porque la belleza de una película tan hermosa florece a partir de sus impactantes imágenes que han sabido atrapar el milagro de la vida.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_David Verdaguer y María Rodríguez Soto risas

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Copyright imágenes  © Avalon, Lastor Media. Cortesía de Avalon. Reservados todos los derechos.

 

Los días que vendrán

Dirección: Carlos Marqués-Marcet

Guion: Coral Cruz,. Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet

Intérpretes: David Verdaguer, María Rodríguez Soto, Lupe Verdaguer Rodríguez

Música: María Arnal

Fotografía: Álex García

Duración: 94 min.

España, 2019

Para jóvenes de 0 a 99 años – Crítica de “Toy Story 4” (2019)

¿Era necesaria una cuarta entrega de la saga Toy Story? Sus artífices, con John Lassetter a la cabeza, se hicieron la misma pregunta cuando, en 2010, se cerraba brillantemente la franquicia con la llegada de Andy a la vida adulta y el legado de sus juguetes a la pequeña de la familia, Bonnie. La respuesta unánime, un no rotundo, a menos que surgiese una historia que como mínimo se encontrase a la altura de los tres anteriores trabajos. A tenor de los acontecimientos y del título que figura junto a estas líneas, parece ser que esa idea brotó y floreció tan espléndidamente como para no desmerecer un ápice ante ninguna de sus hermanas. Veinticuatro años después de aquel primer alumbramiento, con la misma frescura de entonces y con el candidato al Óscar por el libreto de Del revés como director, aquí se cierra de manera espectacular la franquicia que cambió para siempre el cine de animación por ordenador introduciendo unas tramas que, además de cautivar, iban dirigidas a cada persona que entraba en la sala, sin importar su edad, para enriquecerla y aportarle mucho más de lo que nunca hubiese esperado de un filme aparentemente infantil.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_TOY STORY 4_Todos los juguetes con Forky y Duque Boom

Woody el vaquero, Buzz Lightyear y los demás compañeros, que ahora pertenecen a Bonnie, le acompañarán en sus primeros años de colegio. Un juguete llamado Forky, construido por la propia niña, se une a la banda y propiciará un viaje en el que conocerán nuevos amigos y reaparecerán viejos conocidos.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_TOY STORY 4_Woody Y Forky

La receta vuelve a funcionar como un reloj: reflexión con corazoncito, diversión y entretenimiento. Perfección en la parte técnica que ofrece persecuciones que nos hacen asirnos a la butaca y disfrutar más incluso que en el mejor cine de acción sin renunciar al mestizaje con unas gotas de terror y misterio. Y las risas de siempre; el humor y la magnífica banda sonora de Randy Newman con dos nuevos temas que darán que hablar en los Óscar. Todo, rayando al nivel de 10 de las anteriores cintas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_TOY STORY 4_Woody y Bo Beep los dos

Un precioso relato de amistad y amor con aroma a western clásico de los de John Ford, con una clara alusión a la proactividad y al inconformismo, a no aceptar una situación que sabes que es mala y que no va a mejorar, a no dejar que te pasen las cosas, a provocarlas, a escuchar tu voz interior y a encontrar tu propio camino y tu lugar en el mundo. Amén (a pesar de que Woody sigue siendo el eje sobre el que gira todo) del protagonismo de personajes femeninos fuertes e independientes, con entidad propia, tendencia creciente en los últimos años (y ejemplo a seguir) en las producciones de Disney y Pixar.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_TOY STORY 4_Jesse, Bo Beep, Woody, Buzz Lightyear, Duque Boom, Forky

Una película inspiradora para jóvenes de 0 a 99 años. Otro guion redondo, perfectamente cerrado, que nos regala secundarios inolvidables como el impagable Duque Boom, encarnado a la voz por un descacharrantemente autoparódico Keanu Reeves. La respuesta inmediata a la fatídica pregunta: ¿qué me recomiendas de lo que hay en cartelera?

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_TOY STORY 4_Woody y Buzz Lightyear parque

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Copyright imágenes  © Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures España. Reservados todos los derechos.

 

Toy Story 4

Dirección: Josh Cooley

Guion: Andrew Stanton y Stephanie Folsom

Intérpretes (voces): Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts

Música: Randy Newman

Montaje: Axel Geddes

Duración: 100 min.

Estados Unidos, 2019

Los caprichos del destino – Crítica de “El sol también es una estrella” (2019)

El veinteañero, hijo de inmigrantes coreanos aunque nacido en Estados Unidos, observa desde un pasillo en las alturas a la marea humana que cruza Grand Central Station e inventa historias para cada uno de los transeúntes. Una chica de tupidos rizos morenos, apelmazados en torno a sus orejas por la presión de los cascos por los que escucha música, mira fijamente al techo de la estación. Su ensimismamiento tiene que ver con lo que allí se representa: la bóveda celeste con el sol y todas sus constelaciones. Esa Dama de Elche negra que busca respuestas en las estrellas atrapa tan intensamente su atención que siente la irresistible necesidad de conocerla.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL SOL TAMBIÉN ES UNA ESTRELLA_Yari Sahidi

Esta película narra el encuentro de Daniel y Natasha en circunstancias excepcionales. Él, un romántico incurable que escribe poesía y no tiene nada claro su futuro en la facultad de medicina; ella, una joven que no pasa por su mejor momento y que no cree en el amor; el contexto, que al día siguiente Natasha va a ser deportada junto a su familia a su país de origen, Jamaica, tras 9 años viviendo en Nueva York.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL SOL TAMBIÉN ES UNA ESTRELLA_Charles Melton

Las premisas hacen intuir tópicos, en ese sentido el producto no engaña; lo previsible en un filme de corte romántico basado en una novela de éxito entre el público juvenil. Lo que nos convence a la hora de acercarnos a la historia son sus referentes, aunque se trate de préstamos que el material literario toma del cine para devolverlos a la gran pantalla a través de la adaptación. Tenemos un hito del melodrama romántico de los 90, Matrimonio de conveniencia, pasado por el tamiz de Antes de amanecer. 24 horas en las que comprimir una vida entera marcadas por la predestinación que lleva a dos personas a conocerse. El caprichoso azar al que cantaba Serrat.

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Sus hechuras le confieren carácter. El cuidado técnico a la hora de fotografiarlo y editarlo lo emparentan directamente con el séptimo arte cuando podría haberse quedado en un mero remedo de telefilme. Introduce secuencias de montaje que ilustran temas que se salen de lo meramente sentimental, como el gusto por la astronomía de la protagonista o una maravillosa disertación acerca de cómo los aspectos culturales de un país (Estados Unidos, Corea del Sur), como el hecho de indicar primero el nombre (anteponer el individuo) o el apellido (el colectivo, la familia) al escribir la filiación de cada cual, afecta al carácter y la forma de ser de la gente. Y trastea con los relojes, omnipresentes en toda la narración, indicando la finitud del tiempo, como en un buen thriller al estilo de A la hora señalada.

El Sol También Es Una Estrella

Un par de momentos (principalmente uno en un karaoke) terminan por convencernos de que la cinta nos ha devuelto, para nuestra asombro, más de lo que esperábamos en un principio. Los aficionados al género disfrutarán y los no tan entusiastas encontrarán lugar a la sorpresa en un relato que habla sobre el destino, juguetón, que primero nos une y luego nos reúne.

El Sol También Es Una Estrella

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Alloy Entertainment, Metro-Goldwyn-Meyer (MGM), Warner Bros. Cortesía de Warner Bros España. Reservados todos los derechos.

 

El sol también es una estrella

Dirección: Ry Russo-Young

Guion: Tracy Oliver, basado en la novela homónima de Nicola Yoon

Intérpretes: Yara Shahidi, Charles Melton, John Leguizamo

Música: Herdis Steffánsdóttir

Fotografía: Autum Durald

Montaje: Joe Landauer

Duración: 100 min.

Estados Unidos, 2019

Un thriller chirigotero – Crítica de “Antes de la quema” (2019)

El rollo trapichero a Colomo le viene de antiguo. Su coqueteo con las drogas, cinematográficamente hablando, comenzó con el hachís en el Lavapiés del Madrid post movida de Bajarse al moro. Costumbrismo en clave de sainete inspirado en el teatro pero con el sello inconfundible del realizador madrileño y la música de Pata Negra. En la segunda década del siglo XXI el meollo se traslada a un Cádiz festivo que mira de reojo a los fardos de cocaína que cruzan el estrecho. Antonio Carmona contribuye con un tema, pero el compás lo marca el espíritu, la letra y la ironía de algo tan característico de la tacita de plata como esas tonadas llenas de cachondeo que todos los meses de febrero hacen su aparición en el Teatro Falla.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ANTES DE LA QUEMA_Chirigota

Antes de la quema es una farsa que tira de crítica social, una matrioska en la que lo risible envuelve una trama policial que no se olvida de ninguno de los elementos canónicos del género: el plan, la banda, el pringado, la femme fatal, los polizontes y la voz en off omnisciente que narra el relato desde su conclusión. Un thriller chirigotero en toda regla.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ANTES DE LA QUEMA_Chirigota 2

Quique canta en una comparsa, está en paro y lucha por sacar adelante a su madre y a su hermana tras la violenta muerte de su padre. Prepara el concurso de chirigotas del carnaval mientras el Tuti, un traficante local, quiere que le ayude a robar el almacén de drogas más grande de Andalucía antes de que quemen toda la mercancía incautada.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ANTES DE LA QUEMA_Maggie Civantos y Salva Reina

En clave de comedia pero tirando de recursos narrativos típicos del cine negro, el guion engancha a la audiencia gracias a un truco tan manido como efectivo, el fulano que mira a cámara mientras nos cuenta, paso a paso, todo lo que le ha llevado a ese instante. Nos podemos acordar de Plan oculto y de tantos y tantos trabajos que esconden su conclusión aunque comiencen por ella. El hacer coincidir la tensión con lo desenfadado supone un acierto. Emulando al gaditano Pablo Carbonell en Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, el peso de la trama recae sobre el malagueño Salva Reina acompañado por una caterva de atractivos secundarios con el excesivo Joaquín Núñez a la cabeza.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ANTES DE LA QUEMA_Joaquín Núñez ok

Colomo sigue conectando con la platea. El premio del público logrado en Málaga así lo corrobora. Si se entra en el juego que propone un libreto que mezcla liviandad, acción y un toque de suspense castizo, nos encontramos con un entretenimiento ligero no tan conseguido como La tribu pero que nos puede hacer pasar un buen rato. Lo mejor, sin duda, la química entre Salva Reina y Manuela Velasco, en un personaje de tía dura nostálgica de los 80 que enamora y seduce a partes iguales y nos redescubre, de la mano de su partenaire, un mito de aquella fabulosa década, el “Cadillac Solitario” de Loquillo, a partir de una interpretación de su significado no tan descabellada como pudiera parecer.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ANTES DE LA QUEMA_Salva Reina y Manuela Velasco

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Copyright imágenes  © Canal Sur Televisión, La Mirada Oblicua, La Quema Movie, La fiesta Producciones, RTVE, Sangam Films, Súper 8 Producción. Cortesía de Vértice Cine. Reservados todos los derechos.

 

Antes de la quema

Dirección: Fernando Colomo

Guion: Fernando Colom y Javier Jáuregui

Intérpretes: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos

Música: Antonio Carmona y Fernando Furones

Fotografía: Juan Hernández

Montaje: Ana Álvarez Ossorio

Duración: 97 min.

España, 2019

En busca de un abrazo – Crítica de “Rocketman” (2019)

La oscura silueta de un ser alado con apariencia humana camina a paso ligero por un largo pasillo. A medida que se va acercando la visión es más ridícula que fantasmagórica: un tipo rellenito embutido en un mono que acaba en unas mallas de pantalón de pata de elefante. La indumentaria grita naranja, oro, amarillo y desentona ostensiblemente tanto con el circunspecto fondo gris de la habitación como con los ropajes de todos los que allí se encuentran. Visiblemente cabreado se aposenta en la única silla libre. La cara sobresale de la capucha que le cubre la cabeza desde la que nos desafían dos cuernos quebrados. El gesto de enfado apenas es visible tras las estrafalarias gafas de cristal rosa en forma de corazón. Con un aire entre desganado y resignado comienza a hablar. Me llamo Elton Hércules John y soy alcohólico, adicto a la cocaína, al sexo, soy bulímico… La interminable letanía la cierra una pregunta, ¿cómo eras de pequeño Elton?, y un niño salido de no se sabe dónde comienza a cantar y todo se convierte en un videoclip que nos lleva a la infancia de aquel fulano mal encarado.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ROCKETMAN_Taron Egerton Demonio

Una buena película (y esta lo es) hace un pacto con la audiencia en los diez primeros minutos exponiendo los códigos narrativos que va a manejar en el resto del metraje. El filme en su conjunto se plantea como una sesión de psicoterapia del propio Elton John que, en primera persona, relatará, en forma de flashback, todo lo que sucede, utilizando la voz en off o por medio de sus canciones, haciéndonos viajar al pasado a través de ingeniosos trucos de imagen.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ROCKETMAN_Taron Egerton y Jamie Bell

Dexter Fletcher fue el encargado de finiquitar el rodaje, huérfano de director tras el despido de Bryan Singer, de Bohemian Rhapsody amén de apechugar con todo el proceso de posproducción. Su anterior trabajo, Amanece en Edimburgo, funcionaba como musical puro y duro con las tonadas de The Proclaimers como hilo conductor. En Rocketman ha aunado ambas fórmulas, se utilizan los temas del compositor y, sobre todo, la poesía de su letrista, para ilustrar el fatalismo de la vida de un hombre en busca de un abrazo (paterno filial, amistoso, pero sobre todo romántico), cuyo afán autodestructivo le llevó a afirmar que el amor verdadero es tan difícil de encontrar que te las tienes que apañar para poder vivir sin él.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ROCKETMAN_Taron Egerton Concierto

El resultado, fascinante. Funciona como un tiro aunque uno no sea un incondicional de la obra del excéntrico hombre de las mil gafas. Música, sonido, montaje, realización, fotografía, efectos especiales, en perfecta coordinación, forman parte de un corpus único al que no puedes dejar de prestar atención en ninguno de sus vibrantes 121 minutos. Un largometraje redondo al que acaban de dar forma dos sobresalientes interpretaciones, la de un versátil, sorprendente y absolutamente creíble Taron Egerton en la piel de Elton John, que además canta divinamente todas y cada una de las míticas letras escritas por su inseparable Bernie Taupin, incorporado por un Jamie Bell que brilla todavía más que su compañero de reparto.

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Copyright imágenes  © Marv Films, Marv Studios, New Republic Pictures, Paramount Pictures. Cortesía de Paramount Pictures Spain. Reservados todos los derechos.

 

Rocketman

Dirección: Dexter Fletcher

Guion: Lee Hall

Intérpretes: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden

Música: Matthew Margeson

Fotografía: George Richmond

Montaje: Chris Dickens

Duración: 121 min.

Reino Unido, Estados Unidos, 2019

El burgués y la indómita – Crítica de “Como pez fuera del agua” (2017)

Una película que comienza con el himno de la UER, la Unión Europea de radiodifusión (el de Eurovisión, vamos), tras la enésima debacle española en su celebérrimo festival de la canción, tiene, sin duda, un toque de retranca. El hecho de que sea de procedencia italiana añade un poco de coherencia, el país transalpino no ha ganado por poquito la pasada edición y ha cosechado grandes participaciones en los últimos tiempos. Fuera bromas o, mejor dicho, llevando lo risible hacia otro sector, la fanfarria viene a cuento del cometido del protagonista de Como pez fuera del agua. Como miembro de un think tank, un laboratorio de ideas, se encarga de exponer en Bruselas los motivos por los que la Unión Europea debe destinar fondos para el desarrollo de los barrios periféricos de la capital de su país.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_COMO PEZ FUERA DEL AGUA_Antonio Albanese y Sonia Bergamasco

Giovanni es un tipo concienciado, de clase alta, que conduce un híbrido por Roma. Divorciado de una perfumista, trabaja pensando en cómo mejorar la vida a los menos favorecidos que habitan en los suburbios de la ciudad eterna cuando no encaja, de ahí lo hilarante, que su hija adolescente esté saliendo con un chico que habita en el más conflictivo de estos vecindarios. Siguiendo a la chica terminará conociendo a la familia del chaval, a sus tías, gemelas, cuyos nombres tienen que ver con la serie Dallas, y a su madre, con la que establecerá una chocante relación amor-odio. El padre se encuentra “de vacaciones” en una prisión del estado.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_COMO PEZ FUERA DEL AGUA_Alessandra y Valentina Giudicessa y Paola Cortellesi

Esta tragicomedia se puede encuadrar dentro de la corriente iniciada por Checco Zalone, el Adam Sandler azzurro, cuyos trabajos intentan jugar con lo descacharrante, tirando de casticismo, aunque dejando un punto a lo emotivo. El filme sigue la estela del gran éxito Un italiano en Noruega, repitiendo fortuna en la taquilla patria.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_COMO PEZ FUERA DEL AGUA_Antonio Albanese y Paola Cortellesi y Claudio Armendola

Sin perder de vista la falta de pretensiones de una cinta de estas características, nos hemos encontrado con bastante más de lo que cabía esperar. Si en un principio el argumento nos llevaba a pensar en un Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? mezclado con Bienvenidos al norte a la romana, el relato se reconduce hacia un tono más reflexivo y menos tópico. La química de Paola Cortellesi y Antonio Albanese en sus respectivos papeles resulta innegable y fundamental para que funcione tanto la parte más festiva como la destinada a hacernos cavilar un poquito. La audiencia va a enriquecerse de lo que vea en pantalla de la misma manera que los personajes principales aprenden cada uno del mundo antitético del otro. En la escritura del guión han participado la propia actriz y el director, Riccardo Milani, añadiendo a la trama diversos guiños que juguetean con alusiones a otros trabajos que iban más a lo romántico (Pretty Woman), a lo agridulce (El apartamento) o a lo local (Caro diario).

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_COMO PEZ FUERA DEL AGUA_Sonia Bergamasco y Antonio Albanese

Tenemos ante nosotros una obra que merece una oportunidad, que nos va a hacer sonreír, carcajearnos pero también pensar. Una película pegada a la realidad y con mensaje.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_COMO PEZ FUERA DEL AGUA_Antonio Albanese y Paola Cortellesi

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Copyright imágenes  © Wildside. Cortesía de Caramel Films. Reservados todos los derechos.

 

Como pez fuera del agua

Dirección: Riccardo Milani

Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi y Riccardo Milani

Intérpretes: Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco

Música: Andrea Guerra

Fotografía: Saverio Guarna

Duración: 98 min.

Italia, 2017

Gozosos y sorprendentes parentescos – Crítica de “La última locura de Claire Darling” (2018)

Antes del visionado de esta película, a pesar de acudir con la mente limpia y absolutamente desprejuiciado, lo que menos esperaba encontrar el arriba firmante es un paralelismo tan pasmoso con una obra maestra del cine independiente estadounidense de mediados de los 90. John Sayles dio un salto de calidad en 1996 con una joya del calibre de Lone Star, cinta que abrió su obra a un abanico de público más amplio entre el que se encontraba la versión veinteañera de este escribidor. Con el doble de edad y otro tanto de experiencia fílmica vivida y asimilada este notario observa que, a pesar de que la ubicación se traslade de la frontera texano-mexicana a un pueblecito de la Francia rural, el desarrollo temático y la estructura del relato, con dos líneas temporales que relacionan el yo actual y el pasado de los personajes principales y, sobre todo, el despliegue de recursos estilísticos utilizados para introducir de manera ingeniosa y brillante los correspondientes saltos temporales, emparentan de manera gozosamente sorpresiva uno y otro trabajo.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LA ÚLTIMA LOCURA DE CLAIRE DARLING_CATHERINE DENEUVE y una estatua

Los oscuros secretos de una saga familiar irán desvelándose a medida que cobra forma una historia que comienza con una madre y una hija que después de dos décadas sin hablarse se reencuentran a raíz de la drástica decisión de la progenitora de vender sus valiosas pertenencias por la descabellada idea de que ese será el último día de su existencia.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LA ÚLTIMA LOCURA DE CLAIRE DARLING_CAtherine Deneuve y el cura

A pesar de la excentricidad de la rica matriarca y sus cada vez más numerosas lagunas mentales, algo en su discurso nos transmite que no se encuentra tan enajenada como pudiera parecer en un primer y superficial vistazo. Si al sheriff de Lone Star le atormentaba la leyenda de su padre fallecido aquí son los fantasmas del pasado los que vienen a ver a estas dos mujeres que se redescubrirán y redefinirán su relación tanto desde el punto de vista del contacto (o la falta de contacto) físico como en el territorio de lo afectivo y lo espiritual. El hecho de que la pareja de intérpretes comparta el mismo parentesco de sus respectivos roles añade un plus de autenticidad al ya de por sí brillante trabajo de estas experimentadas y magníficas actrices que son Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LA ÚLTIMA LOCURA DE CLAIRE DARLING_Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni

Como en el más canónico teatro clásico, la unidad de lugar, acción y tiempo (con la licencia de esos recuerdos que apostillan lo sucedido en el presente), circunscrita a 24 horas en la vida de Claire Darling, añade un punto de atracción provocado por el desafío narrativo acometido por la realizadora, Julie Bertuccelli, que salva las visitas al pasado al estilo Sayles, sin cambiar de plano y a través de un encuentro o cambio de testigo ficticio entre las distintas personificaciones de las protagonistas. Un más que interesante trabajo en el que la trama arranca con las campanadas de medianoche de un suntuoso reloj de elefante para cerrarse, de nuevo al ritmo del movimiento de la cabeza del paquidermo, en el mismo instante del día siguiente.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LA ÚLTIMA LOCURA DE CLAIRE DARLING_Catherine Deneuve y el reloj de elefante

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Copyright imágenes  © Les Films du Poisson, France 2 Cinéma, Pictanovo. Cortesía de Karma Films. Reservados todos los derechos.

 

La última locura de Claire Darling

Dirección: Julie Bertuccelli

Guion: Julie Bertuccelli, Marion Doussot, Mariette Désert y Sophie Fillières a partir de la novela de Lynda Rutledge

Intérpretes: Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Alice Taglioni

Fotografía: Irina Lubtchansky

Montaje: François Gédigier

Duración: 94 min.

Francia, 2018

Larga vida al western (crepuscular) – Crítica de “Los hermanos Sisters” (2018)

El nombre de Jacques Audiard no quedó plasmado de forma indeleble en nuestra memoria hasta que asistimos, en 2009, a la inconmensurable Un profeta; cima de su obra y particular émulo de El padrino en el que nos descubrió a Tahar Rahim. En la escalofriante De óxido y hueso sacó de Marion Cotillard su interpretación más salvaje. Del relato carcelario en forma de odisea al drama personal y, de ahí, a Dheepan, con el tema de la inmigración en primer término. Grandes premios en festivales internacionales le avalan pero, por encima de todo, una trayectoria sólida que le sitúa como uno de los autores más interesantes de la cinematografía francesa de lo que va de siglo XXI.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_Ardiendo en la noche

Su versatilidad le hace saltar de un género a otro con suma facilidad sin dejar de imprimir una pátina de autoría a cada uno de sus largometrajes; un tratamiento duro de las historias, con una violencia soterrada o explícita, que se traslada al apartado visual a través de una fotografía contrastada, densa, en la que la textura de las imágenes, de aspecto granuloso, casi se puede tocar, afilando los perfiles de los rostros de los personajes, de los recortados paisajes o de los distintos decorados. Y con un cuidado especial en la música, indispensable aliado para subrayar de forma sutil sus sugestivas propuestas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_John C. Reilly y Joaquin Phoenix

En el filme que nos ocupa acepta un doble reto; nuevo cambio de registro, ahora se atreve con el oeste, oscuro y decadente para no faltar a todas las virtudes de su mirada que destacábamos en el párrafo anterior y que sirven perfectamente para describir esta cinta y, además, rodado en un idioma que no es el suyo, el inglés.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_John C. Reilly

1851. En plena fiebre del oro dos hermanos que trabajan como matones para el Comodoro, un potentado de Oregón, reciben el encargo de dar buena cuenta de un buscador de oro al que un detective a sueldo va a localizar por ellos.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_Jake Gillenhaal

El guion, basado en la novela del canadiense Patrick deWitt, explora territorios que perfectamente podrían pertenecer al cine negro; es lo que tiene el western, definido por su escenario (filmado en Almería, Navarra y Aragón aunque simule ser Estados Unidos) aunque desarrolle tramas que pueden encajar en distintos contextos. El libreto transita más allá, esboza un dibujo introspectivo de los personajes, sobre todo de Eli, el mayor de los Sisters, que convive con la dualidad entre el asesino sin entrañas y el tipo reflexivo que cuida de su hermano Charlie, alcohólico, indómito, sádico y desequilibrado psicológicamente. Todo esto en contraste con las personalidades de Morris, el investigador, y Warm, el científico buscador de oro, ambos con un toque intelectual que aporta otro tipo de discurso que complementa, en paralelo, la trama de continua confrontación familiar.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_Joaquin Phoenix claroscuro

Si Un profeta seguía la estela de la saga de los Corleone, Los hermanos Sisters posee el aroma de Atrapado por su pasado filtrado por el tamiz del western crepuscular. Con obras de esta magnitud el género sigue más vivo que nunca.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS HERMANOS SISTERS_Joaquin Phoenix y John C. Reilly caballos PG

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Why Not Productions, Apache Films, Les Films du Fleuve. Cortesía de Avalon. Reservados todos los derechos.

 

Los hermanos Sisters

Dirección: Jacques Audiard

Guion: Jacques Audiard y Thomas Bidegain, basado en la novela homónima de Patrick deWitt

Intérpretes: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Benoît Debie

Montaje: Juliette Welfing

Duración: 122 min.

Francia, España, Rumanía, Bélgica, Estados Unidos, 2018

La belleza de la imperfección – Crítica de “Uglydolls: Extraordinariamente feos” (2019)

En la obra maestra de Todd Browning de 1932, La parada de los monstruos, los integrantes de la troupe de seres extraordinarios de un circo entonaban a coro “One of us”, un cántico a su excepcionalidad que cohesionaba al grupo para luchar contra la intransigencia e intolerancia de las personas “normales” que les trataban como a bichos raros (los Freaks del original). La puesta al día de esa tonada se produjo hace dos años en El gran showman, donde “This is me” recogía ese mismo espíritu. Los intérpretes, los mismos artistas circenses, salvo que esta vez en color y en Dolby Surround y con coreografía y realización espectaculares. La respuesta especular a ambas, adaptada a dibujos generados por ordenador, es “Unbreakable”, tema principal del filme que nos ocupa, que da rienda suelta a un derroche de creatividad audiovisual para enganchar a la audiencia a través de un ritmo pegadizo cuya épica musicalidad y reivindicativa letra nos levantan de la butaca siguiendo la mejor tradición del género.

UglyDolls

Hasta la época de la Gran Depresión nos llevan los referentes más relevantes que han inspirado los peluches que han dado lugar a esta pieza de animación familiar que consigue, gracias a una selección de melodías originales que no palidecen ante las de Disney o Pixar, a sus trabajados números musicales, a su irreverente sentido del humor y a su mensaje en favor de la singularidad, seducir tanto a los más pequeños como a los adultos, acompañantes o no, que se aventuren a descubrir qué se esconde tras su llamativo título.

UglyDolls

La historia va a comenzar en una fábrica de juguetes donde los que tienen alguna tara son apartados inmediatamente de la cadena y arrojados a un lugar llamado Feolandia. Allí las Uglydolls se enfrentarán a lo que significa ser diferente pero, inasequibles al desaliento, buscarán marchar al Gran Mundo para lograr satisfacer el deseo de todo muñeco, ser amado por un niño o niña y corresponder a ese amor.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_UGLYDOLLS- EXTRAORDINARIAMENTE FEOS_Las chicas

Todo un descubrimiento este largometraje dirigido por Kelly Asbury, con producción de Robert Rodríguez, que cuenta con un elenco de voces integrado principalmente por cantantes que van desde Kelly Clarkson y Janelle Monáe en la parte positiva hasta Nick Jonas dando vida al malvado de la función, con la colaboración del mismísimo Pitbull en un rol secundario. Esto, amén de un puñado de buenas canciones, asegura un óptimo rendimiento en lo musical. El salto de calidad lo da un guion que, a partir de una trama sencilla, llega al público de todas las edades y emociona al estilo de Toy Story con una historia que se nutre de guiños al espectador adulto en forma de arte desperdigado en los decorados con el marchamo de Warhol y Lichtenstein o a través de citas cinéfilas a Muerte entre las flores y la clara inspiración de la inolvidable Freaks. Un hermoso canto a la diferencia, a la singularidad y a la belleza de la imperfección que es lo que nos hace ser nosotros mismos.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_UGLYDOLLS- EXTRAORDINARIAMENTE FEOS_Merendola

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © STX Entertainment, Alibaba Pictures, Huaxia Film. Cortesía de Diamond Films. Reservados todos los derechos.

 

Uglydolls: extraordinariamente feos

Dirección: Kelly Asbury

Guion: Allison Peck, basado en personajes creados por David Horvath y Sun-min Kim

Intérpretes (voces): Kelly Clarkson, Nick Jonas, Pitbull, Janelle Monáe

Música: Christopher Lennertz

Montaje: Julie Rogers y Nolan Southerland

Duración: 87 min.

China, Canadá, Estados Unidos, 2019

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