Skip to content

Sensibilidad para describir la locura – Crítica de “Locas de alegría” (2016)

Una joven camina a lo largo de un puente empujando el carrito de su bebé. Mechas azules entre el pelo azabache, tatuajes sobre los huesudos dedos, minifalda de cuero y medias de rejilla que terminan en un par de raídas botas. Se detiene en el punto central mientras un tren pasa raudo a su espalda ejerciendo como cortinilla.

La fría fotografía con el turquesa del mar como fondo torna en calidez amarillenta del sol de la Toscana. Otra dama, rubia, melena larga y vestido señorial, segura de sí misma, recorre la villa como un torbellino sin dejar de dar órdenes a todo el que encuentra a su paso. Dice que su marido ha sido abogado de Berlusconi y que se ha codeado con los Clinton.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti con las demás internas

Aunque no miente, pronto nos damos cuenta de que se trata de una “huésped” de una institución psiquiátrica que utiliza métodos terapéuticos que tratan al paciente de modo mucho más humano y cercano de lo habitual.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti en el jardín

Una, asquerosamente rica, la otra, pobre de solemnidad. De personalidades completamente opuestas, su melancolía y sus momentos depresivos les hacen conectar. El guión aprovecha un guiño a Alguien voló sobre el nido del cuco para hacerles escapar en busca de esa brizna de libertad que les permita volver a respirar. Y en otro homenaje, inician su aventura al igual que Thelma y Louise, en una huida hacia delante que no saben a dónde les llevará.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti en el coche por detrás

Valeria Bruni Tedeschi aporta histrionismo a la adinerada Beatrice, Micaela Ramazzotti viste de timidez e introspección el enigmático aura de Donatella. Con ayuda del asesoramiento técnico-científico del que ha echado mano Paolo Virzi han dibujado de forma minuciosa, y con todo el rigor y respeto, la dolencia mental de cada una de estas mujeres.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti cerveza

De inicio, la cinta nos ha dejado francamente desorientados por el tono tragicómico, rayando en lo grotesco (al más puro estilo Fellini),con que se introduce a los personajes y su problemática. Dado que todo esto se prolonga hasta bien avanzado el nudo dramático, nos hemos plantado ante el último giro argumental sin saber con exactitud hacia dónde se dirigía la trama. Ese tipo de comedia pasada de rosca realza el patetismo de la potentada y recrudece la tragedia de su amiga pero, ¿es el adecuado para narrar esta historia?

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Micaela Ramazzotti

La duda surge del hecho de que hasta el último acto no nos es posible apreciar la hondura de lo que se nos está contando. El tramo final, un prodigio de sensibilidad, transmite un abrazo al alma de alguien a quien su destrozo interior no le ha dejado avanzar. Un dolor que pasa invariablemente inadvertido por todo el mundo, incluido un sistema sanitario que lo ignora y perpetúa; la dureza de ser convertida en un monstruo por la sociedad debido al acto terrible provocado por la enfermedad. Pero deja un hálito de redención que, además, rescata al resto de la película. Una posibilidad de rehabilitación. Una luz al final del túnel de una vida llena de oscuridad y tristeza. De mucha tristeza.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOCAS DE ALEGRÍA_Valeria Bruni Tedeschi y Micaela Ramazzotti

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Lotus Productions, Manny Films, Rai Cinema. Cortesía de Caramel Films. Reservados todos los derechos.

 

Locas de Alegría 

Dirección: Paolo Virzi

Guión: Paolo Virzi y Francesca Archibugi

Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Valentina Carnelutti

Música: Carlo Virzi

Fotografía: Vladan Radovic

Duración: 118 min.

Italia, Francia, 2016

El emperador de la hamburguesa – Crítica de “El fundador” (2016)

Mientras observa su reflejo en el espejo se mira a los ojos interpelante. Sé lo que están pensando, comienza convincente. ¿Cómo demonios un viejo de 52 años que vendía máquinas de batidos construyó un imperio con 600 restaurantes en 50 estados y 5 países extranjeros? Pausa valorativa. Una palabra: Persistencia. Su cara se ilumina. Nada puede sustituir a la persistencia. Conozco multitud de hombres con talento sin éxito alguno. La genialidad se ha convertido en un cliché. La educación tampoco; el mundo está lleno de tontos con estudios. La clave se encuentra en la persistencia y la determinación.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL FUNDADOR_Michael Keaton con vaso

Son conceptos extraídos de libros de autoayuda que muestran esa filosofía tan típicamente estadounidense del hombre hecho a sí mismo que lleva el emprendimiento por bandera. Esa inquietud conforma una parte de la personalidad de este fulano que esconde aspectos notablemente más oscuros y retorcidos.

the-founder

El santuario de Raymond Kroc, erigido bajo dos arcos dorados, no tardó en convertirse en la meca de la comida rápida. Respondiendo a su propia pregunta retórica, ésa de ahí arriba, el germen de McDonald´s se ubica en San Bernardino, California, a donde llegó el ínclito para aprovecharse del visionario hallazgo de dos hermanos que revolucionaron a pequeña escala el concepto de restauración que se tenía en los años 50 e inventaron el fast food.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL FUNDADOR_Los hermanos McDonald

Michael Keaton, tras el no Óscar de Birdman y su participación en Spotlight, continúa con su regreso a la primera división del cine mundial aceptando otro papel de enjundia que podría haberle devuelto a la alfombra roja del Dolby Theatre. El filme no ha recibido candidatura alguna a pesar de retratar ejemplarmente la vida y obra de este pícaro del siglo XX. Un tipo ambicioso y sin escrúpulos, una sanguijuela que vio una oportunidad de negocio y la explotó sin importarle los daños colaterales que pudiese causar. La milimétrica maestría del intérprete consigue mimetizarle con un personaje que, de no haber existido realmente, parecería haber sido escrito a la medida del actor.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL FUNDADOR_Michel Keaton da mano

John Lee Hancock se siente como pez en el agua dirigiendo películas biográficas. En la estupenda e infravalorada Al encuentro de Mr. Banks abría en canal la complicada humanidad de P.L. Travers, creadora de Mary Poppins. En esta ocasión, no solo disecciona la figura del auto proclamado fundador de McDonald´s sino que, por elevación, analiza y glosa, al estilo del mejor Scorsese, el intrincado universo de las franquicias y la aplicación de la teoría de la fabricación en cadena de Henry Ford al cocinado de hamburguesas y patatas fritas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL FUNDADOR_Michael Keaton hace un pedido en San Bernardino

Esta cinta debería ser de obligado visionado en todas las escuelas de negocios por su eminente valor pedagógico ya que refleja con meridiana claridad ideas de las que aprender pero también comportamientos a evitar. Y lo más importante, no se trata de un mamotreto ininteligible para el espectador no iniciado, más al contrario, plasma de manera nítida e interesante un fragmento de historia desconocido hasta ahora en torno a un concepto que nos resulta absolutamente cercano y familiar.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL FUNDADOR_Michael Keaton

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © FilmNation Entertainment, The Weinstein Company, Faliro House Productions. Cortesía de Diamond Films. Reservados todos los derechos.

 

El fundador

Dirección: John Lee Hancock

Guión: Robert Siegel

Intérpretes: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch

Música: Carter Burwell

Fotografía: John Schwartzman

Duración: 115 min.

Estados Unidos, 2016

La inquietante atmósfera del Baztán – Crítica de “El guardián invisible” (2016)

Cuando saltó la noticia de que la trilogía del Baztán de Dolores Redondo iba a ser transformada en miniserie por los responsables de la saga Millenium, los comentarios acerca del atractivo que había despertado en los nórdicos se centraban en que su ambientación, a pesar de estar ubicada en el valle navarro, remitía a esos paisajes y esa climatología que rodea la literatura negra escandinava que tan en boga se encuentra desde el éxito póstumo de Stieg Larsson. El proyecto, rodado finalmente en formato cinematográfico, ha contado con la colaboración e infraestructura de Atresmedia que, con el realizador Pamplonés Fernando González Molina como maestro de ceremonias, ya se encargó con éxito de trasladar Palmeras en la nieve a la pantalla grande.

Tanto en las imágenes como en la novela pueden apreciarse vestigios que remiten a Los casos del departamento Q de Jussi Adler-Olsen o a la melancolía que desprende el Kurt Wallander de Henning Mankel. Pero la referencia directa del libro, y por definición de su versión fílmica, nos lleva a mirar a Thomas Harris y su exitosa El silencio de los corderos.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL GUARDIÁN INVISIBLE_Marta Etura y Nene

Nos encontramos a otra mujer aparentemente dura pero frágil en su fuero interno, con un trauma infantil que le atormenta, formada, al igual que Clarice Starling, en el Departamento de Ciencias del Comportamiento del FBI en Quántico, Virginia, que se ve obligada a regresar a sus raíces, a su Elizondo natal, pero también a lo más profundo de su subconsciente, para dar con la clave que le ayude a resolver el caso de un asesino en serie que mata a chicas adolescentes de la zona. Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL GUARDIÁN INVISIBLE_Marta Etura, Pedro Casablac y Francesc Orella

La complejidad del personaje de la inspectora Amaia Salazar, encarnada por una excelente Marta Etura, es la clave para amarrarse a una historia que comienza de modo convencional pero a la que las vinculaciones familiares de la protagonista confieren ese atractivo que provoca el interés del espectador. La firmeza, decisión e integridad de los primeros momentos se tornan en vulnerabilidad e inseguridad, e incluso llegan a sembrar la duda con cierta oscuridad, distancia y frialdad hacia su hermana mayor y una madre cuyo recuerdo fantasmagórico la persigue constantemente.

 Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL GUARDIÁN INVISIBLE_Marta Etura y Elvira Mínguez

El brillante desempeño de González Molina tras la cámara proyecta una atmósfera densa y desasosegante, fotografiada entre brumas y lluvia y subrayada por la fantástica música de Fernando Velázquez. La autenticidad del relato se enriquece por la utilización de las localizaciones originales sin llegar en ningún momento a desvirtuarse por ese toque místico, de realismo mágico un tanto turbador, que le confiere la introducción del Basajaun, ese ser mitológico que cuida del equilibrio del bosque.

 Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL GUARDIÁN INVISIBLE_Marta Etura y el Gordito de la Trinca

El único pero achacable a la cinta, herencia de su fuente, lo excesivamente literario del lenguaje con el que se construyen algunos diálogos, que resta naturalidad y verosimilitud a lo que se está contando, hecho que tal vez se deba a un excesivo respeto por el original y su autora, cuyo fugaz cameo, cual inquietante presencia, no pasa inadvertido en el funeral de una de las víctimas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL GUARDIÁN INVISIBLE_Marta Etura

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Nostromo Pictures, Atresmedia cine, Nadcon Film, Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), ARTE. Cortesía de DeA Planeta. Reservados todos los derechos.

 

El guardián invisible

Dirección: Fernando González Molina

Guión: Luiso Berdejo, basado en la novela homónima de Dolores Redondo

Intérpretes: Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Duración: 129 min.

España, Alemania 2016

Grandes interpretaciones, realización plana – Crítica de “Fences” (2016)

En la tan traída fábula, la rana y el escorpión acaban en el fondo del río porque, por encima de la lógica que les hubiese permitido cruzar uno sobre el lomo de la otra, se impone el instinto del arácnido que arponea a la pobre nadadora en mitad del trayecto causando la muerte por ahogamiento de ambos. Es mi naturaleza, acierta a excusarse segundos antes del fatal desenlace.

Un hijo que odia a su padre por el trato que les ha dispensado tanto a él como a su madre luchará con todas sus fuerzas para no repetir idénticos patrones de comportamiento y tratará de construir una personalidad diametralmente opuesta. Sin embargo, la caprichosa naturaleza, sin que el descendiente pueda hacer nada para evitarlo, se encargará de que, con el paso del tiempo, descubra que tiene mucho más de ese hombre de lo que él hubiese deseado. Incluso le horrorice advertir, en el mejor de los casos, que puede estar aplicando a su prole la misma medicina que la recibida en propias carnes. A lo peor, ni siquiera es consciente de ello.

Mykelti Williamson, Stephen Henderson comfortable with ëFencesí

Algo así le sucede a Troy, el protagonista de esta historia. Un ex jugador de béisbol de relativo éxito que vive, junto a su mujer y uno de sus vástagos, del exiguo sueldo que le proporciona su trabajo de basurero. Su reivindicativa denuncia en torno al hecho de que, mientras a la gente de color se les reserve el dudoso honor de vaciar los cubos en el camión, solo haya conductores blancos ilustra el clima de racismo presente en la sociedad estadounidense de 1950.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_fences_denzel-washington-y-stephen-mckinley-henderson

August Wilson, autor de la obra en que se basa la cinta, dejó dicho antes de fallecer que la adaptación de su pieza había de ser filmada por un realizador negro. Denzel Washington se colocó tras las cámaras para poner imágenes a las palabras que el propio Wilson trasladó a un guión, inacabado debido a su prematuro deceso, que hubo de ser culminado por el Pulitzer Tony Kushner, que no aparece en los créditos.

FENCES

Una realización estática y falta de recursos para salvar la evidente teatralidad inherente al material se ve compensada con creces por la enjundia de un texto auto referencial e incisivo que bucea en las relaciones paternofiliales sin obviar las luces y sombras del matrimonio, la maternidad y, en definitiva, la familia en una visión profundamente critica del modo de vida de ciertos sectores de la comunidad afroamericana.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_fences_denzel-washington-y-viola-davis-3

El dramaturgo podría obtener un premio de la Academia a título póstumo en este filme concebido como vehículo para el lucimiento de los dos cabezas de cartel. Washington construye y sostiene un personaje que llega a parecer detestable por momentos, diseccionando los aspectos contradictorios de su personalidad hasta el punto de hacerlo un sólido contendiente a la dorada estatuilla. La fuerza de la naturaleza que es Viola Davis, digna y poderosa, rubrica en una inolvidable secuencia un trabajo que le va a proporcionar el Óscar que lleva ya tiempo pidiendo a golpe de talento.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_fences_denzel-washington-y-viola-davis-2

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Bron Studios, MACRO, Paramount Pictures, Scott Rudin Productions. Cortesía de Paramount Pictures España. Reservados todos los derechos.

 

Fences

Dirección: Denzel Washington

Guión: August Wilson, basado en su obra de teatro homónima

Intérpretes: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Duración: 139 min.

Estados Unidos, 2016

Vivir y amar en Túnez – Crítica de “Hedi-Un viento de libertad” (2016)

Eso no es un sueño, es un proyecto, le espeta ella mientras contemplan cómo las olas del mar rompen en la orilla. Algo hace click en la mente de Hedi. Algo que cambia para siempre su modo de enfrentarse a la realidad. La utopía e inconsistencia de lo anhelado se convierten de pronto en algo tangible y realizable. A pesar de todo, su gran pasión, convertirse algún día en dibujante de cómics, queda muy lejos. En Túnez casi toda tu existencia está escrita, seas hombre o mujer, no hay margen para la improvisación.

Su ocupación como comercial que vende coches a puerta fría no le llena. De algún modo envidia a su hermano, que se marchó a Francia, encontró trabajo y esposa y se estableció permanentemente. Su madre, viuda, a pesar de la distancia, prefiere al hijo que tiene lejos. Y para el que habita en su misma casa diseña un futuro teledirigido; en el país norte africano estas cosas no se consultan con la descendencia. Concierta una boda inminente, apaña una planta del hogar que comparten para que haga las veces de domicilio conyugal y le gestiona un nuevo empleo a través del que pronto será su suegro.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_hedi_rym-ben-messaoud-y-majd-massoura-frente-al-mar

 Mientras, Hedi no sabe hacia dónde dirigir sus pasos. Lleva tres años viéndose a escondidas, en el Peugeot de su empresa, con una prometida a la que ni siquiera ha podido besar. Su jefe le traslada a un destino tan alejado de su pueblecito natal que ha de quedarse allí durante la semana laboral. Apenas faltan seis días para la boda. Su familia, los preparativos, el estrés laboral, lo tienen asfixiado. El dejar su localidad le hace respirar momentáneamente. El resto lo hará Rym, una animadora del hotel donde se hospeda, una mujer cosmopolita cinco años mayor que él que entra en su vida como un soplo de aire fresco.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_hedi_majd-massoura-pp

Esta especie de Breve encuentro o Los puentes de Madison ubicada en el Mediterráneo comienza la partida jugando unas cartas que retratan el anodino día a día del protagonista para, en un momento dado, subir la apuesta dando un giro de 180 grados para plantear un interesante debate en cuanto a las tradiciones y la modernidad y el amor de verdad versus el impostado y prefabricado, dibujando un retrato del Túnez actual con alusiones a los atentados del Museo del Bardo o la Primavera Árabe que afectan directamente a la difícil y clandestina relación que surge entre Hedi y Rym.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_hedi_rym-ben-messaoud

Mediante la escritura y realización de su primer largometraje, Mohamed Ben Attia logra la simbiosis de un apasionado enamoramiento primorosamente interpretado por Majd Mastoura y una arrebatadora Rym Ben Messaoud, ambos debutantes, con un fresco que plasma los importantes cambios económicos y sociales que ha sufrido su país en los últimos años. Todo narrado con una frescura que nos recuerda la honda huella que nos dejó Omar, que llevaba al conflicto palestino-israelí la contienda romántica. Un notable filme al que hacen justicia los reconocimientos cosechados en el pasado Festival de Berlín.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_hedi_majd-massoura-y-rym-ben-messaoud-abrazo

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © A24, Plan B Entertainment. Cortesía de Diamond Films. Reservados todos los derechos.

 

Hedi, un viento de libertad

Dirección y guión: Mahamed Ben Attia

Intérpretes: Majd Mastoura, Rym Ben Messaoud, Sabah Bouzouita

Música: Omar Aloulou

Fotografía: Frédéric Noirhomme

Duración: 88 min.

Túnez, Bélgica, Francia, 2016  

Buscando su camino en la vida – Crítica de “Moonlight” (2016)

Después de la lección de natación el adulto toma la palabra. Crecí salvaje, como tú, corría sin zapatos hasta que se ponía el sol. Una vez tropecé con una anciana que me dijo: “a la luz de la luna los chicos negros parecéis azules, así que te llamaré azul”. ¿Es ese tu nombre?, pregunta el chaval. No. El adulto reflexiona, pensando en su propia experiencia, antes de abrir la boca de nuevo. En algún momento tienes que decidir quién eres. Nadie puede tomar esa decisión por ti.

In Moonlight Black Boys Look Blue surge de esa frase de la viejecita. Así se llama la obra de teatro inédita escrita por Tarell Alvin McCraney que Barry Jenkins ha adaptado en forma de largometraje para que pueda llegar al público. Una sentencia que, como todo buen título, encierra el núcleo de lo relatado en esa breve tesis, acompañada por el correspondiente corolario. Aunque en la oscuridad de la noche todos parezcamos iguales cada uno tiene un universo interior que lo hace singular e inimitable, hemos de hallar nuestro propio camino en la vida.

Moonlight

Para el viajero de esta singladura hacia el autodescubrimiento se va a hacer realmente duro llegar tan profundamente como sea necesario para descubrir su yo más íntimo mientras lucha por encontrar su lugar en el mundo en el entorno hostil del Miami suburbial. La sensibilidad del realizador y guionista le ha permitido trasladar de manera elegante pero directa un asunto tan delicado como la desesperación del que se siente diferente e intenta encajar las piezas hasta dar con su identidad personal, hecho que acarrea un constante acoso escolar del que únicamente se puede evadir huyendo por piernas.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_moonlight_el-chico-frente-al-mar-a-la-luz-de-la-luna

La estructura teatral en tres actos se traslada a la pantalla a modo de secciones independientes que representan tres etapas clave en la vida del protagonista. Son mediometrajes denominados a partir de los nombres que recibe y que marcan su personalidad. Little es la desorientada niñez; Chiron, el que aparece en su documento de identidad, una adolescencia problemática; y Black, el adulto que quiere marcar distancias y que imita al tipo que en su infancia representó la figura paterna que nunca tuvo en casa.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_moonlight_chiron

En ese primer segmento, maravillosamente interpretado, encontramos una fuerza narrativa y un atractivo cuya altura no va a ser capaz de aguantar el resto del filme. Tras un tramo intermedio que navega entre tópicos, el último capítulo remonta para cerrar de forma brillante y acertada.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_moonlight_black

El fulgor de ese tercio inicial proviene de unos secundarios que encierran tantas contradicciones como las del pequeño al que acompañan. Su madre, más pendiente de sus asuntos que de las necesidades de su vástago, al que está criando sola aunque con un comportamiento pernicioso e irresponsable, es una fantástica Naomi Harris. El fulano cercano y comprensivo, con una ocupación poco recomendable pero que lo trata como a un hijo por verse reflejado en él, traspasa los límites del encuadre para convertirse en un personaje inolvidable compuesto por el próximo ganador del Óscar, el gran Mahershala Ali.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_moonlight_mahershala-ali-aleccionando-a-little

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © A24, Plan B Entertainment. Cortesía de Diamond Films. Reservados todos los derechos.

 

Moonlight 

Dirección: Barry Jenkins

Guión: Barry Jenkins, basado en la obra de teatro inédita In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney

Intérpretes: Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes

Música: Nicholas Brittel

Fotografía: James Laxton

Duración: 111 min.

Estados Unidos, 2016

Verdad a 24 fotogramas por segundo – Crítica de “Mánchester frente al mar” (2016)

Manchester-by-the-Sea (traducido para el título español como “frente al mar”) es un pequeño pueblo ubicado en la costa este estadounidense que cuenta con unos cinco mil habitantes. Allí comienza y se desarrolla una película que, al estilo de las de Alexander Payne, se ancla en personajes de carne y hueso, de esos que te los crees a pies juntillas porque tienen pinta de ser el típico parroquiano. Bueno, el típico de Nebraska o, como en este caso, de Massachusetts.

Un modo de hacer cine que Kenneth Lonergan conoce muy bien a raíz de su exitoso debut en el año 2000, Puedes contar conmigo, pero al que le fueron cortadas las alas debido al accidentado proceso de postproducción de su siguiente proyecto, Margaret, que tardó cuatro años en estrenarse. Su protagonista, Matt Damon, le propuso escribir este filme, que iba a suponer su puesta de largo como realizador, en un intento de sacarlo del ostracismo al que le había condenado la industria. Los caprichos del destino (y el rodaje de Marte) pusieron a Lonergan tras la cámara en sustitución de Damon, que quedó en labores de producción renunciando así mismo al papel principal para el que recomendó a un amigo de la infancia, Casey Affleck.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_manchester-frente-al-mar_casey-affleck-y-kyle-chandler

El resultado, seis candidaturas a los Óscar en las categorías principales, dos de ellas para el director y guionista, y una, con vitola de favorito, obtenida por el protagonista, que incorpora a un taciturno conserje que malvive en un cuartucho en Boston mientras maldice a los inquilinos a los que presta servicio. Un misántropo peleado con el mundo incómodo en su propia piel.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_manchester-frente-al-mar_casey-affleck

Las razones que han motivado este estado de apatía y abandono ante su propia vida nos las irán revelando los flashbacks hábilmente trufados a lo largo del fantástico libreto firmado por el realizador neoyorquino. Un texto que le hace regresar a su Mánchester natal para hacerse cargo de un sobrino al que le une, desde pequeño, una relación muy especial, pero del que se siente incapaz de hacerse cargo ahora que ya se ha convertido casi en un adulto.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_manchester-frente-al-mar_lucas-hedges

Lo mágico en un trabajo de estas características surge de la paciencia del espectador que observa cómo se va construyendo la personalidad del tipo sobre el que gira la trama a partir de retales que el cineasta invita a ir cosiendo. Capa a capa, jirón a jirón, la sensibilidad de lo escrito pasada por el tamiz de la sutileza del actor se traducen en un fulano real que habla, camina y sufre como cualquier hijo de vecino, un hombre que navega a través de un relato narrado con la parsimonia que necesita una historia bien contada que se te va adhiriendo al alma hasta que llega un momento en que la intensidad se revela abrumadora.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_manchester-frente-al-mar_casey-affleck-y-lucas-hedges

Ver a Casey Affleck y a Michelle Williams frente a frente, con esa verdad tan estremecedoramente cercana, acongoja de tal manera que el sufrimiento muda en gozosa satisfacción provocada por una obra de arte maravillosamente redactada, dirigida e interpretada.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_manchester-frente-al-mar_casey-affleck-y-michelle-williams-frente-a-frente

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Amazon Studios, Pear Street Films, The Media Farm, B Story. Cortesía de eOne Films Spain. Reservados todos los derechos.

 

Mánchester frente al mar

Dirección y guión: Kenneth Lonergan

Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Lucas Hedges

Música: Lesley Barber

Fotografía: Jody Lee Lipes

Duración: 137 min.

Estados Unidos, 2016

Especial Premios Goya 2017 – Aquí tenéis de nuevo la crítica que publicamos con motivo del estreno de la gran favorita – Sólido e inquietante debut – Crítica de “Tarde para la ira” (2016)

Tras Charles Chaplin, muchos han sido los intérpretes que han visitado el lado oculto de la cámara para firmar sus propios proyectos. Desde Lawrence Olivier a Mel Gibson, con el imprescindible Clint Eastwood de por medio, sin olvidar a Jodie Foster o Angelina Jolie. Dentro de nuestras fronteras destacan por la cantidad y calidad de su producción Icíar Bollaín, con El olivo todavía muy reciente, y Fernando Fernán Gómez, autor de la más personal, oscura y maravillosa película que haya dado el cine español, El extraño viaje, emparentada en su malditismo con otra obra maestra indiscutible, La noche del cazador, cuya mala acogida por una crítica obtusa propició que Charles Laughton se levantara para siempre de la silla del director para regresar a sus eminentes labores interpretativas. Afortunadamente, el futuro de Raúl Arévalo en estos menesteres se nos antoja diametralmente opuesto.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_antonio-de-la-torre-y-luis-callejo-frente-a-frente

El actor de Azuloscurocasinegro o El camino de los ingleses se ha enriquecido de la experiencia adquirida de tipos como Daniel Sánchez Arévalo y Antonio Banderas (otro “tránsfuga”), pero para su debut ha buscado beber, inteligentemente, de las sabias fuentes de Alberto Rodríguez, con quien coincidió en La isla mínima. No hay más que ver el rompedor inicio, una espectacular persecución automovilística modélicamente rodada en un plano secuencia, para recordar la trepidante carrera por los tejados de Grupo 7. El coche termina estrellado. Su conductor (Luis Callejo), en la cárcel. El motivo, un atraco a mano armada.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_ruth-diaz-y-antonio-de-la-torre

Tras los créditos, la trama nos acerca a un bar donde un tipo tímido y taciturno (Antonio de la Torre) se enamora de la mujer que regenta el establecimiento, que resulta ser la pareja de aquel chófer que todavía se encuentra cumpliendo condena pero próximo a salir de prisión.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_luis-callejo-y-antonio-de-la-torre

Arévalo, co escritor del filme, divide la narración en capítulos, introducidos por un título conceptual que describe su contenido, que propician un recorrido lento pero seguro que añade elementos que van haciendo crecer paulatinamente el interés de la cinta.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_antonio-de-la-torre-y-luis-callejo-andando

Tanto la propuesta estética como la elección de intérpretes y su dirección resultan capitales a la hora de valorar el resultado final. La decisión de rodar en Súper-16mm. atribuye una textura granulada a la imagen que, junto a la sobriedad de la fotografía, contribuye a la creación de una atmósfera enrarecida subrayada por la magnífica banda sonora de Lucio Godoy y Vanessa Garde que evoca, con mucha intención y acierto, la de Los santos inocentes. El trabajo del realizador con el reparto, fabuloso, como era de esperar. Consigue sobresalientes trabajos de unos inconmensurables Antonio de la Torre, Luis Callejo y un sorprendente Manolo Solo, con marcado acento andaluz, a los que nos encontraremos en la próxima edición de los Goya junto a varios miembros más del equipo.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_luis-callejo-y-antonio-de-la-torre-enfrentados

Raúl Arévalo nos ha dejado boquiabiertos con un primer largometraje tremendamente sólido que juega con la mezcla de géneros sin perder nunca el norte. Cine negro, costumbrismo, película de carretera, drama carcelario y western conviven en este inquietante guión que desprende cierto aroma a El secreto de sus ojos.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_tarde-para-la-ira_antonio-de-la-torre-y-luis-callejo-en-la-calle

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Agosto la Película, La Canica Films. Cortesía de eOne Films Spain. Reservados todos los derechos.

 

Tarde para la ira 

Dirección: Raúl Arévalo

Guión: Raúl Arévalo y David Pulido

Intérpretes: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz

Fotografía: Arnau Vals Colomer

Música: Lucio Godoy, Vanessa Garde

Montaje: Ángel Hernández Zoido

Duración: 92 min.

España, 2016

Reivindicando su lugar en la historia – Crítica de “Figuras ocultas” (2016)

Una niña negra de siete años camina hacia el colegio repitiendo una constante cantinela. Catorce, quince, dieciséis, primo, dieciocho, primo. Observa las formas geométricas de una vidriera y continúa. Equilátero, isósceles, escaleno. Katherine Coleman resolvía ecuaciones de segundo grado cuando apenas alcanzaba la pizarra, terminó el bachillerato a los 14 años y los estudios superiores a los 18, siendo la primera afroamericana en ingresar en la Universidad de Virginia, donde se graduó en matemáticas y francés en 1937. Todo un hito dados los tiempos que corrían. La narrativa fílmica salta en el tiempo y nos ubica, pasando directamente de la infancia a la madurez, en 1961. Ahora trabaja para la NASA efectuando cálculos en un departamento formado exclusivamente por mujeres de color.

Hidden Figures Day 02

Esta película trata de dar visibilidad a figuras clave que contribuyeron de manera inequívoca a ganar la carrera espacial para un país que las discriminaba por partida doble. Tuvieron que salvar tanto las barreras del racismo y la segregación imperantes en una institución de la importancia de la agencia espacial, como los prejuicios de sus compañeros debido a su condición femenina. Pasamos de ser hijas de nuestros padres a esposas de nuestros maridos y madres de nuestros hijos, dice uno de los personajes principales. Ser mujer, negra y universitaria en la década de 1960 en el sur de los Estados Unidos suponía una tarea complicada y todo un reto de cara a la sociedad, pero también dentro de su propia comunidad.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_figuras-ocultas_taraji-p-henson-rodeada-de-hombres

El guión glosa la trayectoria, ensombrecida para la historia, de tres notables matemáticas que gracias a sus conocimientos consiguieron abrir brecha en un ámbito exclusivamente masculino y blanco en los años más duros de la lucha por los derechos civiles.

Hidden Figures Day 21

Las tres cabezas de cartel realizan trabajos inolvidables. La sorpresa, Janelle Monáe, la más joven e inexperta. Conmovedora Taraji P. Henson encarnando el espíritu luchador de Katherine Coleman. Y el recital de Octavia Spencer, Óscar secundario por Criadas y señoras, que aspira a repetir candidatura gracias a su reivindicativa supervisora de aquella división de calculadoras humanas. Nuestro corazoncito se alegra especialmente por ver a un Kevin Costner recuperado para la causa, con un aspecto similar al que lucía en JFK, en un personaje paralelo al que interpretó Ed Harris en Apolo 13.

Hidden Figures Day 33

Theodore Melfi, que irrumpió hace un par de años con la descarada St. Vincent, ha conseguido trasladar a la pantalla el atractivo de una historia desconocida para el gran público. No exenta de emotividad, combina sus momentos de épica, jaleados por la música de Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch y Pharrell Williams, con dosis de humor inteligentemente espolvoreadas para equilibrar la gravedad de temas tremendamente delicados. La narración en paralelo de la vida personal de las protagonistas, que podría hacer decaer el interés, ilustra, sin embargo, el contexto social y los trascendentes cambios, de los que ellas forman parte activa, que están por llegar. Este filme absolutamente necesario escribe, por fin, en letras de oro los nombres de estas increíbles mujeres afroamericanas a las que la historia quiso ignorar.

manu-zapata_el-cine-de-estreno-facil-de-leer_vivazapata-net_figuras-ocultas_octavia-spencer-taraji-p-henson-y-janel-monae-orgullosas

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Levantine Films, Chernin Entertainment, Fox 2000 Pictures. Cortesía de Hispano Fox Films.  Reservados todos los derechos.

 

Figuras ocultas

Dirección: Theodore Melfi

Guión: Allison Schroeder y Theodore Melfi, basado en el libro Talentos ocultos de Margot Lee Shetterly

Intérpretes: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams y Hans Zimmer

Duración: 127 min.

Estados Unidos, 2016

Para celebrar su triunfo en los premios del sindicato de actores – mañana crítica de “Figuras ocultas”

Las estrellas se alinearon en la madrugada del domingo al lunes cuando los miembros de SAG-AFTRA, el sindicato que reúne a los intérpretes de cine, televisión y radio, escogieron como mejor reparto del año al elenco que ha dado vida a Figuras ocultas. De modo que para rendir tributo a tan necesaria película mañana publicamos su crítica.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Levantine Films, Chernin Entertainment, Fox 2000 Pictures. Cortesía de Hispano Fox Films.  Reservados todos los derechos.

A %d blogueros les gusta esto: