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La resaca de Donosti – Comentario al palmarés

En una edición en la que la sección oficial al concurso se ha caracterizado por una mayoría de filmes polémicos con temáticas que exploraban la violencia hasta límites insospechados, el jurado presidido por el realizador danés Bille August ha soslayado los trabajos más controvertidos para dar lugar a un palmarés políticamente correcto, que no ha desatado reacciones furibundas.

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Xiaogang Feng, director de I am not Madame Bovary. Concha de Oro. Foto: Manu Zapata

Nuestro único punto de evidente desacuerdo con la decisión final recae en el reconocimiento más importante. La Concha de Oro otorgada al largometraje chino I am not madame Bovary resulta excesivo premio para una obra en la que su director ha pretendido marcar una pátina de originalidad enmarcando sus imágenes como si fuesen grabados antiguos, alterntivamente, en un reducido espacio circular o cuadrado. Como bien comentábamos el día de su proyección, cine pretencioso en la forma y vacío en el fondo. Su excesiva longitud y el tedio que terminó provocando derivaban de la decisión consciente de adoptar una narrativa harto contemplativa. La fábula que se nos cuenta no necesitaba más del tiempo que dura un cortometraje. La Concha de Plata a la mejor actriz ya resulta menos discutible, la interpretación de Fan Bingbing es loable, a pesar de que existían candidatas con más méritos como la británica Florence Pugh por Lady Macbeth, más allá de la frialdad que el filme nos produjo, o la coreana Lee You-Young, estupenda en la divertidísima Yourself and yours que con justicia se alzó con el premio al mejor director, que fue a manos de Hong Sang-soo. Hasta aquí la cuota oriental.

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Fan Bingbing, mejor actriz. Foto: Manu Zapata

El cine español no se fue de vacío. Un Eduard Fernández exultante resultó el vencedor en el apartado de interpretación masculina en dura pugna, imaginamos, con el gran favorito de prensa y público, Roberto Álamo. Cualquiera de los dos habría recibido un aplauso unánime. Su inquietante retrato de Francisco Paesa en El hombre de las mil caras sedujo a todo el mundo. A pesar de la pequeña decepción cosechada en esta categoría, Que Dios nos perdone no se fue de vacío, ya que el excelente guión de Rodrigo Sorogoyen, director de la cinta, e Isabel Peña fue puesto en valor al serle concedido el galardón correspondiente.

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Eduard Fernández, mejor actor. Foto: Manu Zapata

La decisión en el apartado referente a la mejor fotografía resultó totalmente coherente. Los encuadres y la iluminación que Ramiro Civita pone en pantalla para retratar a una Patagonia con aroma de western en la argentina El invierno indiscutiblemente merecían ser reconocidos. Así como la solidez de una narrativa puramente cinematográfica, llena de silencios, sólida y pétrea, como los rostros de sus dos protagonistas, que le llevó a ser uno de los dos filmes que, ex-aequo, fueron agasajados con el Premio Especial del Jurado. La otra mitad de este reconocimiento fue para The giant, desigual parábola con el deporte de la petanca como hilo conductor, que arreglaba con un conseguido y emotivo final el desaguisado causado en su tramo inicial.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Telegrama desde Donosti – Quiniela sobre el palmarés

Como todos los años vamos a aventurarnos con una quiniela sobre el fallo del jurado que se anunciará dentro de poco menos de cuatro horas. La probabilidad de dar con las decisiones definitivas de las mujeres y los hombres capitaneados por Bille August es francamente una utopía, pero vamos a aventurar un pronóstico, no basado en nuestros gustos personales sino en lo que creemos que pueda suceder definitivamente.

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Bille August, Presidente del Jurado Oficial

En cuanto a mejor película nos decantamos por la polémica Playground. En la categoría destinada al mejor director se nos viene a la mente el nombre de Bertrand Bonello, por Nocturama. Como actriz, la premiada sería Florence Pugh, que aparecía en Lady Macbeth, acompañada en el apartado masculino por Roberto Álamo, impecable en Que Dios nos perdone. El libreto de La reconquista, de Jonás Trueba, se haría con la Concha de Plata al mejor guión. Mientras que el reconocimiento a la mejor fotografía reconocería la de Que Dios nos perdone. Si hubiese un premio especial del jurado, el segundo premio en importancia tras la Concha de Oro, pero que no siempre se concede, creemos que bien podría recaer sobre el largometraje coreano Yourself and yours.

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Florence Pugh, de Lady Macbeth. Foto: Manu Zapata

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata, ordet.net.  Reservados todos los derechos.

Telegrama desde Donosti – Sábado 24 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

THE ODYSSEY – CLAUSURA, FUERA DE CONCURSO

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Lo más destacado de esta ficción resultan los aspectos de la vida del oceanógrafo y cineasta Jacques Cousteau que desconocíamos, una faceta más oscura y controvertida. Interesante filme más debido a la figura que retrata que por sus aspectos cinematográficos.

PREMIO FEROZ ZINEMALDIA

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Paco León, entrega el premio, Carlos Santos (actor) y Paco Ramos (productor). Foto: Manu Zapata

Hace unos minutos se ha hecho entrega del Feroz Zinemaldia, votado por los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se concede a la mejor película, a criterio de los electores, de la Sección Oficial a concurso. El galardón ha vuelto a recaer (como en todos sus ediciones y por tercera vez consecutiva) en una película española, a pesar de que, como bien ha recalcado en la presentación del acto el presidente de la asociación Pedro Vallín, son los únicos premios en los que los miembros pueden elegir a trabajos de procedencia internacional. En la edición 2016 el Feroz Zinemaldia ha sido para El hombre de las mil caras. Han recogido el reconocimiento de manos del actor y director Paco León,  Carlos Santos, que interpreta a Luis Roldán en la película, y el productor, Paco Ramos.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Versus Production, Manu Zapata.  Reservados todos los derechos.

 

 

Telegrama desde Donosti – Viernes 23 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

IKARI/RAGE

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Lee Sang-Il (director9 y Ken Watanabe (actor). Foto: Manu Zapata

Película japonesa esclava de su excesiva duración debido al tiempo que tarda en presentar a los personajes de las tres historias paralelas que cuenta. Mezcla el género negro con el drama de manera desigual y resulta deudora de un guión repleto de inconsistencias y de una estructura construida erróneamente. Visualmente resulta atractiva y con otro tipo de planteamiento y una primera mitad más fluida el resultado podría haber sido distinto. La única opción premiable sería su fotografía.

AMERICAN PASTORAL

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Jenniffer Connelly. Foto: Manu Zapata

Debut en la dirección del actor Ewan McGregor. La bisoñez del escocés se deja ver en una realización plana, sin tomar excesivos riesgos, que ni peca de errores de bulto, ni dota de empaque a la adaptación de la novela de Phillip Roth en que se basa la película. Con una segunda mitad mucho más interesante que un comienzo dubitativo, el drama de la perfecta familia americana se convierte en metáfora de la situación de permanente revuelta de Estados Unidos en los 60 y los 70. McGregor mucho mejor en su faceta interpretativa que tras la cámara. Notables, así mismo, las actrices, Jennifer Connelly rozando la línea del exceso, y Dakota Fanning.

YOURSELF AND YOURS

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Kim Joohyuck (actor), Lee Youyoung (actriz) y Hong Sangsoo (director). Foto: Manu Zapata

A través de largos planos secuencia en los que se explayan los actores, el coreano, Hong Sang-Soo consigue una película realmente divertida a partir de una premisa sencilla, pero que funciona a la perfección. Una relación de amor odio entre una pareja en la que un mujeriego parece encontrar la horma de su zapato en una mujer que tiene un serio problema con la memoria por culpa del alcohol. Otra de las sorpresas agradables del certamen. Candidata a no irse de vacío.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata.  Reservados todos los derechos.

 

Telegrama desde Donosti – Jueves 22 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

SNOWDEN – FUERA DE CONCURSO

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Joseph Gordon-Lewitt (actor), Oliver Stone (director) y Shailene Woodley (actriz). Foto: Manu Zapata

La película de Oliver Stone dramatiza los hechos que narra el documental ganador del Óscar Citizen Four, que recogía la denuncia de Edward Snowden de que la NSA (La agencia de seguridad estadounidense) recopila datos de miles de millones de personas alrededor del mundo a través de todo tipo de medios digitales. La película busca el lado emocional del hombre que sacrificó su vida personal por hacer saber a la gente que su libertad estaba siendo comprometida. La pausa de los momentos íntimos se hace necesaria tanto para asimilar los complejos aspectos técnicos como para completar la dimensión del protagonista. Sin ser el mejor Stone, se antoja una película imprescindible para que el espectador adquiera conciencia de lo expuesto que se encuentra a ser espiado, y resulta una buena invitación a recuperar Citizen Four.

LA RECONQUISTA

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Itsaso Arana (actriz) Foto: Manu Zapata

¿Cómo afecta el paso de la vida a aquella primera historia de amor que con 15 años iba a ser, pero al final no, para toda la vida? Jonás Trueba articula su reflexión a partir de un encuentro buscado 15 años y mucha vida vivida después de aquella despedida. Planos largos, mucho diálogo, que supera el patinazo inicial, en el que reincide, pero vuelve a sortear, de caer en lo redicho y en lo literario, para ganar naturalidad y frescura. A la altura del guión que juega con lo dulce, lo divertido, pero también con cierto poso de amargura, se encuentra una dirección con personalidad y las maravillosas interpretaciones de las tres chicas de la película. La navarra Itsaso Arana y Candela Recio, que interpretan a Manuela, la protagonista, en distintas etapas, y Aura Garrido, brillante en su única secuencia. Las dos primeras ya son candidatas al premio a la mejor interpretación. Una muy agradable sorpresa de la que no se debería olvidar el jurado.

EL INVIERNO

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Como un duro y seco western sin apenas palabras, esta historia ubicada en la Patagonia argentina habla de dos hombres cuyas vidas se cruzan para influir la una en la otra irremediablemente. Con reflejos lejanos de Bailando con Lobos Cadena Perpetua, pero muy apartada de la comercialidad, a pesar de su aridez deviene en un filme sólido que refleja la vida sin tapujos. Ambos protagonistas masculinos pueden ser carne de premio.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata, Wanka Cine, Ajímolido Films, Cité Films.  Reservados todos los derechos.

 

 

Telegrama desde Donosti – Miércoles 21 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

PLAYGROUND

Polémica servida. O la amas o la odias. A pesar de que sea de lo mejor que se ha visto en la Sección Oficial el puñetazo en el estómago y la desazón no te la quita nadie. Debido a su violencia, no es una película para todo el mundo. Como en Quien puede matar a un niño resulta espeluznante que alguien de tan corta edad sea capaz de tamañas atrocidades. La diferencia, que en esta ocasión este filme polaco refleja algo que sucedió en realidad. Es el tratamiento del director, tanto en el desarrollo de la película como al final de la misma, y la introducción de un plano clave en el momento en el que vamos a desembocar en el angustioso final, el que otorga sentido a la misma. Debería figurar, y estará, en el palmarés.

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Mateusz Skalski (director de fotografía) y Bartosz M. Kowalski (director). Foto: Manu Zapata

UN MONSTRUO VIENE A VERME

Maravillosa y emotiva fábula de J.A.Bayona sobre el duro paso a la edad adulta de un niño que se niega a aceptar la realidad y la esconde tras la cortina de sus sueños y fantasías. Emocionante hasta la lágrima, vuelve a escudriñar en las relaciones madre-hijo, como en sus El Orfanato y  Lo imposible. Espectacular tratamiento visual. Tan solo un pero, que tal vez se pueda prescindir de un epílogo que amortigua el momento cumbre de la cinta. Liam Neeson dota de voz y corporeidad al monstruo y Sigourney Weaver, que esta noche recibe un merecido premio Donostia, interpreta a la abuela del niño protagonista.

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Sigourney weaver y J.A. Bayona, (director). Foto: Manu Zapata

PREMIO DONOSTIA 2016 – SIGOURNEY WEAVER

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Sigourney Weaver. Foto: Manu Zapata

Segundo de esta edición, tras Ethan Hawke. La protagonista de Alien ha recordado su primera visita a San Sebastián con la película de Ridley Scott. Simpática, atenta y de forma muy educada ha discrepado con la idea de que no existan buenos papeles para las mujeres de su edad en el cine de hoy, puntualizando que puede que haya más papeles masculinos pero no necesariamente mejores.Para ella el cine ya está reflejando el progreso de la mujer en el mundo y lo ha ejemplificado en el hecho de que ahora ella interpreta personajes que tradicionalmente hubieran recaído en un colega masculino. Finalmente ha expresado su deseo de tener próximamente a una mujer al frente de la Casa Blanca. Su belleza y atractivo siguen inmarcesibles.

JESÚS

Tras una primera mitad de largometraje en el que no quedaba claro hacia donde caminaba la narración, este filme chileno nos ha convencido gracias a la fuerza de un desarrollo ulterior donde entran en juego, de nuevo, la violencia y los dilemas morales. La potencia del final deja muy buen sabor de boca. Lo explícito de unas escenas de sexo que apenas aportan contenido al significado del filme es otro aspecto a colocar en el debe de este trabajo en el que destacan las interpretaciones de los actores que dan vida a Jesús, el protagonista, y a su padre.

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Nicolás Durán (actor), Fernando Guzzoni (director), Alejandro Goic (actor). Foto: Manu Zapata

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata.  Reservados todos los derechos.

 

 

Telegrama desde Donosti – Martes 20 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

COLOSSAL – FUERA DE CONCURSO

Nacho Vigalondo lleva un poco más allá esa mezcla de lo cotidiano con lo sobrenatural que ya cultivó en Los cronocrímenes Extraterrestre. Con una Anne Hathaway cautivadora, que lleva todo el peso de la película sobre sus hombros, consigue sorprendernos y divertirnos en una película de monstruos que también habla de las crisis personales y de no tener que volver sobre los propios pasos.

mdeNacho Vigalondo y Austin Stowell. Foto: Manu Zapata

BIGAS X BIGAS – FUERA DE CONCURSO

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Javier Bardem (Productor), Jordi Mollá y Leonor Watling (intérpretes). Foto: Manu Zapata

Las obsesiones del desaparecido director catalán Bigas Luna: el erotismo (sublimando los pechos, la lactancia y la maternidad), la gastronomía y la espiritualidad, en sus propias palabras. A través de un videodiario grabado por el propio cineasta llegamos a conocer al Bigas más íntimo, un tipo campechano, amigo de sus amigos y tan cercano como cálido. Muy interesante documento, que a pesar de ciertos momentos de ritmo más pausado, transmite esas ganas de vivir que tenía el autor de Jamón, jamón.

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Aitana Sánchez Gijón. Foto: Manu Zapata

AS YOU ARE

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Bien rodada, con una estructura tan sólida como atractiva, pero carente de peso en cuanto la historia que pretende trasladar. Si añadimos que el enfoque que pretende dar a las diferentes problemáticas que trata se antoja erróneo, nos encontramos con un buen continente al que le falla el contenido. No creemos que aparezca en el palmarés.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata, Votiv Films.  Reservados todos los derechos.

 

Telegrama desde Donosti – Lunes 19 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL 

QUE DIOS NOS PERDONE

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Espectacular ejercicio de cine negro y suspense que aúna elementos hitchcockianos con ecos de El estrangulador de Boston o Zodiak. Sorogoyen confirma lo que ya prometía en Stockhölm. El reparto inconmensurable con un Roberto Álamo inmenso. Desde ya candidato a mejor actor. En el palmarés opta a todo. Lo mejor de lo visto hasta ahora.

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Roberto Álamo. Antonio de la Torre y Rodrigo Sorogoyen. Foto: Manu Zapata

LADY MACBETH

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Austera y minimalista hasta el punto de no utilizar música, salvo en el final. La película es seca, fría y sin alma, como el personaje principal. A pesar de eso, la protagonista, Florence Pugh, estará en la quiniela del premio a la mejor actriz.

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Florence Pugh  Foto: Manu Zapata

THE GIANT

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Sensación ambiivalente. Principio inconexo, que no acaba de funcionar, y segunda mitad que engancha, con final emotivo. Excesiva intermitencia.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright imágenes  © Manu Zapata, Garagefilm International, Sixty Six Pictures, Tornasol Films.  Reservados todos los derechos.

Telegrama desde Donosti – Domingo 18 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

THE OATH/MEDIDAS EXTREMAS

Del islandés, que ya ha trabajado en Hollywood, Baltasar Kormákur. Correcta en lo formal, pero fría e inconsistente argumentalmente. No añade nada a las premisas de películas como El secreto de sus ojos, La piel que habito o Prisoners, que trataron con mucha más profundidad la temática del hombre que se toma la justicia por su mano para vengar una afrenta a un ser querido. No es carne de palmarés.

NOCTURAMA

Escalofriante y Llúcida reflexión sobre los porqués de la violencia en una juventud que no reconoce su espacio en la sociedad en la que vive. Desprogramada de Cannes debido su temática por los recientes atentados de Niza. Una primera mitad vibrante, puro cine sin palabras, muestra la orquestación y ejecución de un atentado múltiple en París, llevado a cabo por adolescentes. Deja paso a una segunda mitad para la reflexión, que coquetea con la morosidad, pero retoma el brío inicial para desembocar en un final impactante. En el palmarés se han de acordar de ella.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Telegrama desde Donosti – Sábado 17 de septiembre

SECCIÓN OFICIAL

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

Una historia de amor al dinero, pero también de amistad, confianza, lealtad o de todo lo contrario. La detención de Roldán y la curiosa figura de Francisco Paesa contada con ironía y mucha mala uva. La corrupción y latrocinio que, a pesar de tener más de 20 años, no prescriben y se reflejan perfectamente en la España de hoy en día. Lo mejor hasta ahora de la sección oficial. Eduard Fernández candidato a mejor actor. El guión y la dirección de Alberto Rodríguez, notables.

I AM NOT MADAME BOVARY

Cine chino, pretencioso en la forma y vacío en el fondo. Larga, tediosa, contemplativa y aburrida. Una fábula que no necesitaba más del tiempo que dura un cortometraje. No debería figurar en el palmarés.

PROYECCIONES ESPECIALES -PREMIO DONOSTIA

LOS SIETE MAGNÍFICOS

A pesar de no bajar a la lluvia y al barro, como Kurosawa, Antoine Fuqua reúne la épica del western clásico con la oscuridad del western crepuscular. Apasionante. Emocionantes últimos “parabarás” de James Horner y sentido homenaje al compositor trágicamente fallecido.

PREMIO DONOSTIA – ETHAN HAWKE

Llano, cercano, entusiasta, contagia su amor por el cine en cada palabra. Un gran tipo y un eminente actor con una importante carrera a sus espaldas a pesar de sus escasos 45 años. En la tradición de los premiados que se han metido al público y a la prensa en el bolsillo por su sencillez y accesibilidad.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos


 

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