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Un juego de muñecas rusas – Crítica de “Anna” (2019)

Todo lo que me ha pasado en la vida me ha llevado hasta aquí. Cuando una película lleva tu nombre queda claro que como personaje vas a ser el foco de atención y todo va a girar en torno a ti. La complicada existencia de esta joven habrá dado tantas vueltas al llegar al momento de hacer balance, que esa reflexión adquiere matices que ni siquiera hubiesen pasado por su mente un tiempo antes.

Con el veterano Luc Besson a los mandos no podíamos esperar la plácida y tranquila historia de una moscovita en el París de finales del siglo XX. Más bien se trata de una turbia trama de espionaje y contraespionaje en los estertores de la guerra fría, con un toma y daca al más alto nivel entre el KGB y la CIA.

Manu-Zapata_el-cine-de-estreno-fácil-de-leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Sasha Luss modelo cámara

Tras un prólogo en el que asistimos a la eliminación de varios agentes estadounidenses a manos de los servicios secretos soviéticos en 1985, nos encontramos, cinco años después, en un bazar cercano al Kremlin. Un cazatalentos convence a la protagonista, que trabaja allí, para que viaje a Francia y se convierta en modelo. A partir de ahí, una compleja estructura de flashbacks nos va explicando que nada es lo que parece.

Manu-Zapata_el-cine-de-estreno-fácil-de-leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Helen Mirren

El ingenio del guion radica en que va dejando interrogantes que resuelve más adelante por medio de vueltas al pasado reciente que se van repitiendo recurrentemente, estableciendo, ya desde los primeros instantes, un estimulante desafío que el espectador acepta gustoso.

Sasha Luss stars as 'Anna' in ANNA.

Sin afán historicista, el principal objetivo del largometraje es la acción pura y dura. Al cinéfilo atento no le pasará desapercibido el innegable paralelismo de lo que se cuenta con el trabajo que, allá por 1990 (precisamente el año en el que se ubica el inicio de este relato), dio a conocer internacionalmente a Besson. Tenemos entre manos una brillante puesta al día de Nikita, dura de matar, el estupendo filme de culto que también nos descubrió a la contundente Anne Parillaud. A saber si la coincidencia entre el nombre de aquella actriz, ex del cineasta, y el que da título a esta cinta tampoco surge de forma casual.

Manu-Zapata_el-cine-de-estreno-fácil-de-leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Luke Evans y Sasha Luss

ANNA es un palíndromo, puede leerse igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Además, en el rótulo que aparece en pantalla, jugando con la grafía cirílica, vemos la segunda N al revés, provocando un efecto espejo que habla de una personalidad difícil de desentrañar. Un recurso narrativo, otra metáfora visual, que unir al conjunto de muñecas rusas que habitan unas dentro de otras y que sirve para explicar el modo en que se ha montado el armazón de este retorcido libreto. Aunque lo verdaderamente fascinante se concentra en el personaje principal, ideado de la misma manera, a imagen de una cebolla cubierta por distintas capas; no sabes si lo que ves es la verdadera Anna o hay otra, más oculta, que encierra su auténtica esencia, como uno de esos juegos de matrioshkas que ella misma vendía en su puesto del mercadillo.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © EuropaCorp, TF1 Film Production. Cortesía de Entertainment One Spain. Reservados todos los derechos.

 

Anna

Dirección y guion: Luc Besson

Intérpretes: Sacha Luss, Helen Mirren, Luke Evans

Música: Éric Serra

Fotografía: Thierry Arbogast

Montaje: Julien Rey

Duración: 119 min.

Francia, Estados Unidos, 2019 

Hasta luego cocodrilo – Crítica de “Infierno bajo el agua” (2019)

Crawl. 1.- Arrastrarse. 2.- Crol. Estilo de natación que más rápido nos hace desplazarnos sobre el agua. El título original de esta película juega con el doble sentido del término; completará su significado, gracias a unos inesperados y reptilianos invitados, minutos más adelante, pero ya, desde los primeros segundos, se desentraña el porqué de la segunda acepción. Dos jóvenes se observan, desafiantes, sobre el podio de salida, esperando a saltar a la piscina para machacarse mutuamente. Desde el momento en el que entran en contacto con el líquido elemento la espectacularidad de los planos subjetivos nos hace sumergirnos junto a una de ellas. La sucesión vertiginosa de imágenes, al ritmo de una partitura compuesta por música que asemeja efectos de sonido, nos tensiona al tiempo que viramos y nos impulsamos con sus pies. Al final de la posta, la otra competidora toca unas centésimas antes la pared. La amargura del gesto de Haley, la perdedora, se reparte entre la decepción de la derrota y la desilusión por la ausencia de su padre en la grada. Que no te vean llorar, hija, la próxima vez ganarás, resuena en su cabeza mientras contiene las lágrimas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Kaya Scodelario cocina

Un huracán de fuerza 5 deja aislada a gran parte de la población. Nuestra sirena llega hasta el centro de la tempestad para rescatar al autor de esas palabras, que no responde a sus llamadas, y queda atrapada en un sótano, rodeada de agua y con la amenaza latente de los caimanes que infestan aquellas tierras pantanosas.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_caimán

Nos encontramos con un producto que apunta al entretenimiento puro y duro, cine de género que cumple con todas las premisas que se le adivinan. Pese a la presencia de clichés, como la necesidad de superación de la protagonista, que tendrá que utilizar sus habilidades para sortear los obstáculos planteados por la trama, y de la complicada relación paternofilial entre el pater familias, que ejerce de entrenador y manager, y su adolescente discípula, que se ve rechazada y culpable de la separación de sus progenitores, engancha y divierte gracias a una realización y un montaje que le confieren un ritmo trepidante y, sobre todo, al negro sentido del humor que espolvorea un toque de ingenio que el resultado final agradece.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Barry Pepper y Kaya Scodelario

Alexandre Aja sale airoso de esta fusión entre la película de catástrofes, que tuvo su época dorada en los 70, y el thriller de terror psicológico y físico con depredadores animales al acecho. En este caso, los caimanes sustituyen a la voracidad de las pirañas o al tiburón de turno.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_INFIERNO BAJO EL AGUA_Kaya Scodelario PP

El buen hacer de la joven Kaya Scodelario, presente en cada plano, que soporta sobre sus anchas espaldas de nadadora el peso del filme, y su química con Barry Pepper resultan más poderosos que los reiterativos finales con los que la narración se pasa de frenada en su doble mortal con triple tirabuzón conclusivo. La rúbrica, en forma de insinuación musical, con guiño a sus molestos compañeros de reparto y al nombre de la heroína, provoca nuestra sonrisa antes de abandonar la sala.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Paramount Pictures, Raimi Productions. Cortesía de Paramount Pictures Spain. Reservados todos los derechos.

 

Infierno bajo el agua

Dirección: Alexandre Aja

Guion: Michael Rasmussen y Shawn Rasmussen

Intérpretes: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Morfydd Clark

Música: Max Aruj y Steffen Thum

Fotografía: Maxime Alexandre

Montaje: Elliot Greenberg

Duración: 87 min.

Estados Unidos, Francia, Serbia, 2019

El 8 de agosto de 1969 según Tarantino – Crítica de “Érase una vez… en Hollywood” (2019)

Quiero un bigote estilo Zapata, espeta el productor a la maquilladora. El directivo se refiere al aspecto que desea para el antagonista del folletín del oeste que está preparando. Lo interpretará Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un actor venido a menos, encasillado en papeles de pistolero televisivo, que no logra dar el salto a la pantalla grande.

Quentin Tarantino quiere rendir homenaje a las series y a las películas que marcaron su infancia, las que le inocularon el virus de la cinefilia galopante que siempre deja notar en sus trabajos, las de los años 60. Pero no se circunscribe a las realizadas exclusivamente en su país. A nadie escapa que con el título hace referencia indisimulada a su amado Sergio Leone que utilizó la misma fórmula para denominar dos de sus largometrajes más celebrados, Hasta que llegó su hora (cuya traducción del original sería Érase una vez… en el oeste) y Érase una vez… en América. Además, dibuja un alter ego del Clint Eastwood incipiente de la época con la filiación y la trayectoria de un protagonista que, tras ver embarrancada su carrera en Los Ángeles, acepta ir a Almería a rodar spaghetti westerns.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD_Leonardo DiCaprio un bigote estilo Zapata

Sus filias y fobias, esa impronta en forma de marcas inventadas para la ocasión, continúan presentes. Para ver los cigarrillos Red Apple, omnipresentes en toda su filmografía, hay que tener un poco de paciencia. No tanta como con el nuevo producto que se une a esta curiosa estantería de ultramarinos, una comida para perros de nombre absolutamente rompedor, Wolf Tooth, diente de lobo, con el personaje de Harvey Keytel en Pulp Fiction en mente.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD_Brad Pitt Al Pacino y Leonardo DiCaprio

Tras unos créditos iniciales a la altura de la brillantez a la que nos tiene acostumbrados el enfant terrible de Hollywood, la narración nos presenta, a modo de documental, a dos tipos. De Rick Dalton ya hemos hablado, el otro fulano, encarnado por Brad Pitt, es Cliff Booth, su doble en escenas de acción. De sus desventuras en la meca del cine y la pequeña pantalla, su vecindad con Roman Polanski y Sharon Tate y de lo que el año 1969 puede dar de sí, tratarán los 161 minutos que vienen a continuación.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD_Leonardo DiCaprio baila

Por más que el filme pueda adolecer de un exceso de metraje debido, principalmente, al afán contemplativo con el que el italoamericano recrea secuencias completas del rodaje del serial en el que Dalton se gasta aquel atrevido bigotón, la magia tarantiniana sigue viva en una cinta que recoge elementos ya vistos en Django desencadenado y Malditos bastardos y que nos subyuga como en los mejores momentos de Reservoir Dogs, aunque sin alcanzar la brillantez de sus obras más impactantes.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD_Margot Robbie

El espectáculo lo completan unos estupendos DiCaprio, Pitt y una Margot Robbie que brilla más si cabe cada vez que se enfrenta a un reto en forma de personaje sacado de la realidad, y un tramo final realmente vertiginoso y vibrante que nos hace saltar de la butaca en la mejor tradición del director de Los odiosos ocho.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD_Leonardo DiCarpio y Brad Pitt

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Bona Film Group, Heyday Films, Visiona Romántica, Sony Pictures Entertainment. Cortesía de Sony Pictures Releasing. Reservados todos los derechos.

 

Érase una vez… en Hollywood

Dirección y guion: Quentin Tarantino

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Fotografía: Robert Richardson

Montaje: Fred Raskin

Duración: 161 min.

Reino Unido, Estados Unidos, China, 2019

Mika y Scorpions más allá de los tópicos – Crítica de “Un verano en Ibiza” (2019)

Philippe trabaja como podólogo en París y va de vez en cuando a visitar a sus padres a un pueblecito, tan pequeño como aburrido, de la campiña francesa. Divorciado hace un tiempo, sale con la atractiva y dinámica Carole, también separada y madre de dos hijos adolescentes, chico y chica, que no congenian especialmente bien con el médico. A pesar de lo anodino de su aspecto, la playlist de su ipod es toda una caja de sorpresas. La selección musical de esta película debe su carácter y personalidad a las joyas que atesora ese reproductor digital.

Uno de los motivos que ha tornado en complaciente nuestra mirada para con esta comedia veraniega, aparentemente llena de tópicos, reside en los temas que nos va regalando por aquí y por allá. Como máxima representación, el “Still loving you” de Scorpions; la balada dorada por excelencia del grupo alemán que provoca un cambio de actitud del joven “hijastro” del protagonista, más afín a los ritmos electrónicos, que termina viéndolo como la banda sonora perfecta para una noche romántica.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_UN VERANO EN IBIZA_Pili Groyne, Leopold Buchbaum y Mathilde Seigner

¿La excusa argumental? Como incentivo al mediocre curso académico del chaval en el instituto, de aprobar, se le permite elegir destino vacacional. Evidentemente escoge Ibiza para buscar a su ex novia parisina a la que hace tiempo que no ve.

Christian Clavier (Philippe)

Sol, playa, discoteca y el cada vez más histriónico Christian Clavier. La lista de lugares comunes que se nos vienen a la cabeza con estas simples premisas resulta interminable. Entramos con el convencimiento casi matemático de qué derroteros va a tomar el largometraje cuando, como un soplo de aire fresco, llegan los créditos iniciales. Pantallas partidas y cortinillas (que van a marcar el lenguaje visual del resto del metraje) e imágenes espectaculares del ambiente y la fiesta que se respira en la isla montadas, con el estilo de Corrupción en Miami (como si aquello sucediese en Florida o en la soleada California), al pegadizo ritmo del “Love today” de Mika. Todo un chute de optimismo.

Pili Groyne (Manon), Mathilde Seigner (Carole)

Ese afán por cuidar la forma, el envoltorio, por querer entrar por el ojo a la audiencia, sabiendo que se tiene entre manos una premisa trillada, facilita la digestión de un trabajo ligero, bienintencionado, con tono festivo y moraleja. Un empaquetado de montaje, sonido y canciones realmente atractivo que hace que sus escasos noventa minutos de metraje pasen como un suspiro y nos deparen momentos para la sonrisa, risa, carcajada (con humor de sal gorda en ocasiones) e incluso con espacio para lo emotivo y el amor (dentro de lo que se maneja en el género y sin entrar en profundidades).

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_UN VERANO EN IBIZA_Mathilde Seigneur y Christian Clavier

Las referencias musicales que van de los 70 a los 90 y las menciones fílmicas que se mueven desde Shrek hasta el cine de autor, con El rayo verde de Éric Rohmer como principal reclamo, nos hacen mirar con benevolencia un trabajo que no engaña, que juega en la liga del entretenimiento canicular y nos ofrece algo más de lo que esperábamos encontrar de inicio.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_UN VERANO EN IBIZA_Joey Starr, Christian Clavier y Mathilde Seigneur

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Atelier de Production, Gaumont, France 2 Cinéma. Cortesía de A Contracorriente. Reservados todos los derechos.

 

Un verano en Ibiza

Dirección: Arnaud Lemort

Guion: Arnaud Lemort y Mathieu Oullion

Intérpretes: Christian Clavier, Mathilde Seigner, Joey Starr

Música: Sylvain Goldberg

Montaje: Philippe Bourgeil

Duración: 87 min.

Francia, Bélgica, 2019

Nostalgia de los ochenta – Crítica de “Fast & Furious: Hobbs & Shaw” (2019)

Todo cobra sentido cuando, tras el visionado de la película, durante la etapa de documentación para pergeñar esta crítica, descubrimos que David Leitch, el director de la misma, además de figurar en numerosos títulos como actor y coordinador de extras, se ha situado tras las cámaras en el primer John Wick (aunque no aparezca acreditado) y, además, es el responsable de la desternillante Deadpool 2. Acción, humor bestia y descacharrante y una factura técnica en cuanto a realización, montaje, sonido y efectos especiales de lo mejorcito que se puede ver ahora mismo en la pantalla grande.

Partiendo del hecho de que este que escribe no ha seguido las numerosos entregas de Fast & Furious, se puede concluir que no es en absoluto necesario estar familiarizado con la franquicia para disfrutar de esta cinta. El hilo argumental nos trae a dos personajes secundarios que dieron mucho juego en el último filme de la serie (aunque ya habían aparecido en varias ocasiones) y se ha querido hacer un spin off, un trabajo paralelo en el que alcancen el protagonismo absoluto, aprovechando su tirón entre la audiencia.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_FAST & FURIOUS HOBBS & SHAW_Dwayne Johnson y Jason Statham discuten

La trama reúne a los antagónicos Luke Hobbs, agente de la ley, y Deckard Shaw, fugitivo de la justicia, que han de formar equipo a regañadientes para enfrentarse a un villano, con partes de cíborg y mejorado genéticamente, que amenaza el futuro de la humanidad con un terrible virus.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_FAST & FURIOUS HOBBS & SHAW_Dwayne Johnson, Idris Elba y Jason Statham

Lo primero que nos llama la atención (y que potencia nuestro disfrute) es el descubrimiento paulatino de unos guiños nostálgicos que para alguien que haya traspasado la barrera de los 40 no pasarán desapercibidos. La trama quiere homenajear a todos aquellos taquillazos del cine de acción de los 80, con un más que evidente paralelismo con Tango y Cash y, acercándonos al nuevo siglo, con algún toque de Crank: Veneno en la sangre. No en vano, en el transcurso de una secuencia clave, hacia el final, podemos ver claramente pegados en la pared los posters de Superdetective en Hollywood, Arma Letal 3 y Cobra. Profundizando en el guion encontramos, además, referencias directas a miembros de grupos míticos británicos que comenzaron su andadura en los 60, como Keith Moon y Mick Jagger, usados de forma ingeniosa como manera de denominar distintos tipos de operaciones trampa.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_FAST & FURIOUS HOBBS & SHAW_Vanessa Kirby

Lo cierto es que el ojo y el oído atento no deja de percibir juegos de palabras y chistes privados que tienen que ver con trabajos anteriores de los intérpretes a los que acompañan. No vamos a hacer referencia a ellos y ellas porque tenemos apariciones sorpresa, en plan roba escenas, que nos alegran el día y no queremos estropear el goce de nadie. Pero todo este conjunto de extras no sería sino una colección de fuegos de artificio si no se tratase de la guarnición de un plato bien cocinado, un entretenimiento veraniego con toques jamesbondianos y desbordante de espectacularidad que nos ha proporcionado disfrute y desconexión de las tribulaciones diarias durante dos horas y quince minutos.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_FAST & FURIOUS HOBBS & SHAW_Dwayne Johnson y los samoanos

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Copyright imágenes  © Chris Morgan Productions, Seven Bucks Productions, Universal Pictures. Cortesía de Universal Pictures Spain. Reservados todos los derechos.

 

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Dirección: David Leitch

Guion: Chris Morgan y Draw Pierce

Intérpretes: Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby, Idris Elba

Música: Tyler Bates

Fotografía: Jonathan Sela

Duración: 135 min.

Reino Unido, Estados Unidos, 2019

Un hallazgo inesperado – Crítica de “Venganza bajo cero” (2019)

La magia de no saber qué te vas a encontrar cuando se apagan las luces de la sala y te abandonas con la mente abierta a lo que quiera que refleje esa pantalla luminosa te permite descubrir paso a paso un relato para disfrutarlo, dejarte sorprender por él o comenzarlo con unas sensaciones y que el propio filme te vaya cambiando la perspectiva hasta llegar a la conclusión de que has hallado una pequeña joya.

A Nels Coxman, que trabaja incansable con su quitanieves, le acaban de nombrar Ciudadano del Año de la pequeña localidad de Kehoe, Colorado, una villa rodeada de toneladas de nieve que vive del éxito de sus estaciones de esquí, cuando su hijo Kyle fallece en extrañas circunstancias. Para él se trata de un asesinato y se obsesiona con encontrar y acabar con los responsables de la muerte de su chaval.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_VENGANZA BAJO CERO_Liam Neeson y Laura Dern y su hijo muerto

Algunos causan felicidad allá donde vayan, otros lo hacen cuando se largan. La enigmática cita de Oscar Wilde que abre la enésima película con Liam Neeson en el cartel y la palabra “venganza” en el título nos parece guiar por el camino de lo trillado, teniendo en cuenta que solo contamos, a priori, con esos dos datos objetivos. Un mensaje nada edificante el del ojo por ojo, corroborado por la primera media hora de metraje, de no ser porque un personaje secundario, un niño cuyo padre es un señor de la droga, nos desorienta con su discurso adulto y reflexivo acerca de la estupidez de emprender el camino del diente por diente. Ese cambio de rumbo nos coloca en el ángulo correcto para disfrutar de un trabajo que se podría situar en la órbita de John Wick y que se desarrolla en el territorio físico y espiritual de Fargo (guiño incluido), y en el que la violencia desmedida, observada desde la óptica del humor negro, adquiere un papel relevante.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_VENGANZA BAJO CERO_Liam Neeson y Nicholas Holmes

Se van desgranando detalles que nos reconcilian poco a poco con una narrativa que abandona el realismo para coquetear con lo irónico y sarcástico del cómic para adultos consiguiendo de manera inmediata nuestra complicidad. Su impagable guion, giro tras giro, nos va ganando para la causa echando mano de cuantos recursos tiene a su alcance para mantener e incrementar la comicidad retorcida y oscura de la que hace gala: rótulos que reseñan el nombre y filiación religiosa de los funestamente desaparecidos de la pantalla recopilados de forma hilarante tras el último fotograma, la originalidad de unos roles secundarios primorosamente escritos y la sorprendente banda sonora del veterano George Fenton que termina de aportar el tono adecuado a cada secuencia.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_VENGANZA BAJO CERO_Emmy Rossum

Repasando los créditos finales descubrimos que la razón de haber topado con algo inesperado en una cinta que nos parecía más de lo mismo tiene que ver con su origen. Lo que tanto nos ha divertido y entretenido es el remake del largometraje noruego sin distribución comercial en España Uno tras otro, llevado a cabo por su propio director, Hans Petter Moland. Dan ganas de dar con él para echarle un vistazo.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © MAS Production, Paradox Films, StudioCanal. Cortesía de A Contracorriente Films. Reservados todos los derechos.

 

Venganza bajo cero

Dirección: Hans Petter Moland

Guion: Frank Baldwin, basado en la película Uno tras otro escrita por Kim Fupz Aakeson

Intérpretes: Liam Neeson, Laura Dern, Nicholas Holmes

Música: George Fenton

Fotografía: Philip Øgaard

Montaje: Nicolaj Monberg

Duración: 119 min.

Reino Unido, Noruega, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, 2019

Un mero calco – Crítica de “El Rey León” (2019)

Uno de los recuerdos más vívidos que este escribiente guarda del extinto cine Carlos III, la pantalla más grande que ha habido en Pamplona, es el estreno a finales de 1994 de El rey león. Los cinco minutos iniciales, en los que no se pronuncia ni una sola palabra, constituyen uno de los arranques más espectaculares de la historia del cine. Al veinteañero que acudió a aquella sesión de tarde le quedó meridianamente claro que la épica del instante mostraba a representantes de cada una de las especies que habitan la sabana africana en peregrinación para postrarse ante el recién nacido heredero de aquel simbólico reino. La secuencia se rubrica tan brillantemente como se ha desarrollado, con un cañonazo, un golpe seco de percusión que hace aparecer el título mientras desvanece de un plumazo las notas finales de The circle of life.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL REY LEÓN_Rafiki levanta a Simba

El revival resulta inmediato. 25 años después, más allá de las técnicas digitales que permiten mostrar los animales como si fuesen reales, los encuadres permanecen inmutables, la tonada se repite y el vello se nos vuelve a erizar al revisitar aquel momento. Al adentrarnos en el resto del metraje comprobamos que se trata de un remake plano por plano, con algún añadido (esta versión dura media hora más), del filme primigenio.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL REY LEÓN_Timón y Pumba

Dentro del proyecto de traslación de los clásicos Disney a largometrajes con intérpretes de carne y hueso (en esta ocasión recreados por ordenador) este es, sin duda, el que más le debe a su predecesor, hecho que nos suscita la pertinencia o no del mismo, ya que apenas aporta algo diferente a lo que teníamos en el original. Sirve para que una nueva generación se acerque a la historia pero tal vez habría que recurrir a la cinta de animación para que los niños de hoy comprueben cómo se puede introducir Hamlet con unas gotas de Macbeth, en fin, Shakespeare, al público infantil de modo que resulte de lo más In.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_EL REY LEÓN_Simba y Zazu

Manifiestamente mejorable en algunos aspectos, su perfección técnica a la hora de reproducir escenarios y bestias con capacidad de hablar pasma y aturde nuestros sentidos. La falta de fuste del conspirador Scar en la voz de Chiwetel Ejiofor nos deja un tanto fríos, somos partidarios de un cínico y cantarín Jeremy Irons como el malvado tío de Hamlet, perdón, de Simba, con aquella dicción perfecta y ese acento tan british.

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Lástima que Jon Favreau no haya aprovechado, como hizo en El libro de la selva, para dar una vuelta de tuerca al relato e introducir aspectos novedosos que aportasen una lectura más profunda a la trama. La previsibilidad de un argumento archiconocido, la precipitación a la hora de resolver algunas escenas (que adolecen de cierto poso y pausa dramáticos) y, sobre todo, la falta de emoción y expresividad en los rostros de unos personajes que parecen sobrecargados de bótox, echan por tierra cualquier interpretación vocal, los temas musicales expresamente escritos para esta película o su incontestable acabado formal.

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Copyright imágenes  © Fairview Entertainment, Walt Disney Pictures. Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Reservados todos los derechos.

 

El rey león

Dirección: Jon Favreau

Guion: Jeff Nathanson

Intérpretes (voces): Donald Glover, Beyoncé, Chiwetel Ejiofor

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Caleb Deschanel

Montaje: Adam Gerstel y Mark Livoisi

Duración: 118 min.

Estados Unidos, 2019

Diego más allá de Maradona – Crítica de “Diego Maradona” (2019)

Todos los que amamos el fútbol tenemos algún recuerdo ligado a la inmensa figura de Diego Armando Maradona. 5 de enero de 1984. Estadio de El Sadar. Osasuna 4-F.C. Barcelona 2. Esa no fue la noticia. Lo que quedó ligado a la memoria colectiva y a la de este escribiente es el impresionante partido del central rojillo Javier Castañeda. El astro argentino siempre reconoció que aquel día recibió el mejor y más limpio marcaje de toda su trayectoria. Jugó sus primeros 90 minutos completos tras la lesión causada por la salvaje entrada de Andoni Goikoetxea meses antes, evento clave en su vida que aparece recogido de manera escalofriante y a cámara lenta durante los créditos iniciales.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_DIEGO MARADONA_Maradona con el balón en la cabeza

Esa secuencia de títulos resume de manera ágil y concisa la trayectoria deportiva del protagonista de este documental desde sus inicios patrios hasta el momento en el que deja Barcelona para fichar por el Nápoles. Se trata de una narración paralela, ya que vemos cada poco una comitiva de coches que avanza a gran velocidad por las calles de una ciudad indeterminada. Al término de los mismos advertimos que se trata del momento en el que el 10 llega a un abarrotado estadio de San Paolo para ser presentado como jugador del club napolitano ante 70.000 enfervorecidos tifosi.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_DIEGO MARADONA_Maradona presentado por el Nápoles

Esta película nos va a narrar todo lo que sucedió entre este momento y el que supondría el punto de inflexión en la relación amor-odio del “Pelusa” con los aficionados italianos y con el país transalpino en general. Roma. Final del mundial de 1990. El rival, Alemania. Suena el himno argentino y todo el público presente pita con fuerza como señal de odio al que en los últimos años había sido su ídolo. El interpelado responde repitiendo un “hijos de puta” que se puede leer claramente en sus labios. En ese paréntesis vamos a poder ser testigos tanto de los logros del futbolista como de los cambios que va sufriendo su vida personal.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_DIEGO MARADONA_Maradona con la selección

El porqué de esa ruptura y todo lo extradeportivo acaecido en medio de esos dos hitos son las razones que han llevado al prestigioso documentalista Asif Kapadia, autor de Senna y ganador de un Óscar por Amy, a descubrir a la persona más allá del personaje, como tan brillantemente hizo con Amy Winehouse y Ayrton Senna.

VARIOUS

Este trabajo nos devuelve al tipo de carne y hueso, humaniza la leyenda. Impacta por encontrarse narrado como si de una tragedia griega se tratase. La extracción humilde, de pobreza extrema, del niño criado en los suburbios de Buenos Aires, el talento indescriptible que le lleva a perder su juventud a los 15 años para mantener a toda su familia, el éxito futbolístico, su caída en las redes de la cocaína y sus devaneos con la Camorra napolitana. De manera elocuente Kapadia extrae el meollo de 500 horas de material inédito para analizar la dicotomía entre el hombre y el mito, entre el doctor Jekyll y míster Hyde, entre Diego y Maradona. ¿Quién se impondrá en tan cruenta y desigual batalla?

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_DIEGO MARADONA_Maradona en el Nápoles

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Copyright imágenes  © Film Four, Lorton Entertainment, On The Corner Films. Cortesía de Avalon. Reservados todos los derechos.

 

Maradona

Dirección: Asif Kapadia

Intérpretes: Diego Armando, Maradona, Corrado Ferlaino, Claudia Villafañe

Música: Antonio Pinto

Montaje: Chris King

Duración: 130 min.

Reino Unido, 2019

Una fascinante clase de historia – Crítica de “Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo” (2019)

Las terribles circunstancias de una travesía de tres años pusieron al marino de Getaria Juan Sebastián Elcano a los mandos de la nave Victoria, única que regresó a puerto tras culminar la circunnavegación de la tierra demostrando de esa manera su esfericidad. Fue el primer capitán de navío en realizar tal hazaña ya que el portugués Fernando de Magallanes (quien montó la expedición) falleció en un enfrentamiento en lo que hoy son las Filipinas. Basándose en las teorías de Colón, el luso trataba de llegar a las Molucas, las islas de las especias, sitas en el océano Índico y controladas por Manuel I de Portugal, por la ruta del oeste, bordeando América por el sur. El objetivo de la empresa no se centraba, al contrario de lo que pudiera pensarse, en el logro geográfico sino en su notable importancia económica: esos preciados condimentos otorgaban por aquel entonces una rentabilidad de hasta el 2000%.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Magallanes y Enrique, su esclavo

Cuando están a punto de cumplirse 500 años de la partida de aquel mítico trayecto se estrena esta fidedigna adaptación de cuanto allí sucedió, basada en el relato del cronista del viaje, Antonio Pigafetta, que, con el recurso de la voz en off, narra los intrincados acontecimientos según van acaeciendo. Esta cinta de animación se apoya en determinadas licencias (muchas menos de las que cabía esperar) para hacer más atractiva esta epopeya a un público infantil que descubrirá un acontecimiento clave para la navegación mundial que sorprenderá a más de un adulto que no se haya sumergido en esta increíble aventura.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Samar

Encontramos que esta película, además de contener una fascinante clase de historia, no desmerece, en cuanto a acabado, a ninguna de las producciones de la perfección y el presupuesto que mueve Disney. No en vano el arranque con una tempestad marítima en el cabo de las Tormentas (actual cabo de Buena Esperanza) y el refinamiento del barco, el agua, el viento y la lluvia nos trajo a la memoria pasajes similares de La Sirenita.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Magallanes conquistador

Un minucioso trabajo en el que entra en juego una magnífica dirección artística que recrea los frondosos paisajes fluviales de Brasil, la costa de América del Sur, los espectaculares acantilados del paso que hoy es el Estrecho de Magallanes, Filipinas, las Molucas, Cabo Verde y, por supuesto, Sevilla y el majestuoso río Guadalquivir. Pero esa ambientación debidamente iluminada y fotografiada quedaría como una naturaleza muerta de no ser por la sonorización, con unos efectos estupendamente trabajados y una partitura de tintes épicos que terminan de envolver para regalo un filme a la altura de lo mejor en el género.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO_Elcano y Samar

Si a esto le añadimos un guion que, dentro del rigor histórico, consigue entretener y, entre sus contadas libertades, incluye un homenaje a la persecución de lanchas de Indiana Jones y la última cruzada o nos muestra que este viaje fue la fuente de inspiración de Julio Verne para La vuelta al mundo en 80 días, hace que salgamos del cine encantados y cantando el pegadizo tema compuesto para el largometraje por La Oreja de Van Gogh.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos

Copyright imágenes  © Dibultoon Studio, Elkano Dibultoon AIE. Cortesía de Barton Films y Filmax. Reservados todos los derechos.

 

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Dirección: Ángel Alonso

Guion: Garbiñe Losana y José Antonio Vitoria

Intérpretes (voces): Kiko Jáuregui, Vito Rogado, Iñaki Beraetxe

Música: Joseba Beristáin

Duración: 90 min.

España, 2019

El milagro de la vida – Crítica de “Los días que vendrán” (2019)

En muy contadas ocasiones se abre el suelo ante nuestros pies para mostrarnos un vacío sobrecogedor, un enorme acantilado por el que estamos a punto de precipitarnos. No es nada grave, se trata simplemente del futuro ignoto que llama a la puerta y al que acompañan la incógnita, la duda y las vacilaciones, elementos que nos van a exigir una meditada aunque firme toma de decisiones. ¿Qué voy a hacer con mi vida a partir de ahora?

Esa misma sensación es la que paraliza a Vir y Lluis. Acaban de cumplir apenas un año juntos cuando ella se queda embarazada sin haberlo planificado. Ahora han de afrontar una nueva realidad que les traerá momentos felices pero también aflorará miedos, angustia y, sobre todo, expectación por lo que está por llegar.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_María Rodríguez Soto y David Verdaguer predíctor

Si en la estupenda 10.000 km Carlos Marqués-Marcet exploraba cómo se ponía a prueba el amor en una relación a distancia, aquí, sin dejar ese tono naturalista que tanta honestidad aporta a lo que cuenta, ha buscado dar un paso más en su prospección del mundo de la pareja añadiendo un elemento que implica pasar al siguiente nivel.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_MAría rodríguez Soto y David Verdaguer abrazo

Una situación aparentemente banal marca el tema que se va a desarrollar a lo largo de todo el metraje. Vir bromea, con aire de seriedad, con la manera que tiene Lluis de hablar de sí mismo y de sus asuntos. Le reprocha que no utilice el plural inclusivo pensando que aquello pueda derivar, como en la canción, en un “y cada vez más tú y cada vez más yo, sin rastro de nosotros”. No hemos aprendido todavía a ser dos y ese nosotros ahora nos implica a tres.

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_MAría rodríguez Soto y David Verdaguer

Sin la complicidad de los intérpretes, David Verdaguer (imprescindible para el realizador) y María Rodríguez Soto, habría resultado del todo imposible contar esta historia de la manera llena de cariño y sensibilidad, sin renunciar a la crudeza del día a día, con la que está narrada. Ellos, pareja en la vida real, han aportado, generosamente, el embarazo de su niña para recrear unos papeles y unas problemáticas totalmente alejadas de sus vivencias y de su situación pero que, a su vez, palpitan tan a flor de piel que rezuman verdad por los cuatro costados. El otro elemento que otorga ese tono de documental al filme, que resulta tan atrayente, son las imágenes en VHS de los progenitores de María (la actriz) y su propia aparición en una secuencia; debidamente dramatizadas, recomponen en paralelo la manera en la que ellos habrían llevado el embarazo de Vir (el personaje).

Manu Zapata_El cine (de estreno) fácil de leer_vivazapata.net_LOS DÍAS QUE VENDRÁN_María Rodríguez Soto y David Verdaguer playa

De la contraposición de estas dos parejas de primerizos, los de hace treinta años que llevan con tanta espontaneidad y serenidad el proceso en contraste con el caos y la discusión permanente de la hija de aquellos y el padre de la criatura que lleva en el vientre, surge la reflexión e incluso la magia. Porque la belleza de una película tan hermosa florece a partir de sus impactantes imágenes que han sabido atrapar el milagro de la vida.

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Copyright imágenes  © Avalon, Lastor Media. Cortesía de Avalon. Reservados todos los derechos.

 

Los días que vendrán

Dirección: Carlos Marqués-Marcet

Guion: Coral Cruz,. Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet

Intérpretes: David Verdaguer, María Rodríguez Soto, Lupe Verdaguer Rodríguez

Música: María Arnal

Fotografía: Álex García

Duración: 94 min.

España, 2019

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