Esta noche, a las 22 horas, en La 2 de TVE emiten «La llave de Sarah». Película basada en la novela homónima de Tatiana de Rosnay, dirigida por el francés Gilles Paquet- Brenner. El realizador galo clausuró fuera de concurso la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2010 con este drama que rebusca en la conciencia colectiva del pueblo francés y recuerda el vergonzoso trato que la Francia ocupada por los nazis dio a los judíos franceses de París. Una interesante adaptación literaria que bordea la línea de lo tópico y sensiblero sin traspasarla y que sorprenderá a quien no conozca el libro en que se inspira. Kristin Scott Thomas encabeza el reparto.
Por cierto, os voy a pedir a todos los lectores que os acercáis a http://www.vivazapata.net de todos los rincones del mundo que me mandéis vuestras buenas vibraciones. Mi familia me necesita estos días y no voy a poder atenderos todo lo bien que quisiera. Así que, cuantas más y mejores vibraciones mandéis, con más frecuencia me tendréis por aquí comentando y aconsejándoos películas.
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La Eleanor Rigby del título poco tiene que ver con su homónima musical, por más que el guión se permita bromear sobre las circunstancias de quien lleva tan emblemático nombre. Ya que el cuarto y mitad de derechos de autor de canción de los Beatles se encuentra por las nubes las palabras salen, sin la más mínima entonación melódica, de la boca del personaje secundario cómico (Viola Davis) que alivia las penas de la protagonista (Jessica Chastain): ¿de dónde viene toda la gente solitaria? (All the lonely people, where do they all come from?) En efecto, en el momento en que se inicia la trama ambas tocayas tienen en común la soledad. Es entonces cuando la interfecta explica que no es ni mucho menos casual que ella se llame así. El profesor Rigby y su esposa, en un alarde de originalidad y sin calibrar los daños colaterales en forma de trauma adolescente, escogieron conscientemente para su hija el nombre de Eleanor.
A pesar de cierto toque ligero y del aura que desprende el cartel, encontramos, a medida que avanzamos en la narración, que lo que en un principio nos había parecido una comedia romántica se trata más bien de un melodrama o, a lo sumo, una comedia romántica con pretensiones de profundidad argumental. La bisoñez del realizador, Ned Benson, sale a relucir a partir de la hora de metraje, cuando la narración ágil que combinaba de forma precisa la crisis de pareja del presente con las secuencias felices del enamoramiento pretérito (al estilo de Blue Valentine, todo sea dicho) se transforma en un relato pausado, moroso y un tanto pedante. La respuesta al porqué de ese brusco cambio la encontramos indagando en las hemerotecas.
La desaparición de Eleanor Rigby que vamos a ver en los cines constituye el paso final de un proyecto que se inició el pasado año con el estreno en el Festival de Toronto de dos películas de igual nombre, una de ellas, con el subtítulo Él, narraba el proceso de ruptura sentimental de la pareja protagonista desde el punto de vista del componente masculino de la misma (James McAvoy), y la otra, Ella, lo hacía desde la perspectiva de la parte femenina (Jessica Chastain). Ambas fueron aplaudidas y el conjunto elogiado. Sorprendentemente el director decidió construir una tercera fusionando las otras dos para estrenarla en el Festival de Cannes.
Uno se queda con las ganas de ver esos dos filmes primigenios que con toda seguridad funcionan mejor por separado que en esta especie de monstruo de Frankenstein en que los han convertido. Es de imaginar que Jessica Chastain como productora, en su fuero interno, no debe de estar muy contenta con el resultado final. A pesar de todo esta actriz de presencia magnética, cuyo atractivo trasciende lo físico, es lo mejor de la cinta y suficiente aliciente para acercarse al cine. Ella, y una reflexión que saluda su paso rotulada en un muro: el amor no se añora en segundos, se añora en kilómetros.
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La desaparición de Eleanor Rigby
Dirección y guión: Ned Benson
Intérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, Viola Davis
Música: Son Lux
Fotografía: Christopher Blauvelt
Duración: 123 min.
Estados Unidos, 2014
En breve vais a tener en http://www.vivazapata.net la crítica del reciente estreno «La desaparición de Eleanor Rigby», protagonizada por Jessica Chastain y James McAvoy. Un curioso experimento que tal vez se queda en eso, en curioso.
Por otro lado, un poco más tarde llegará a estas líneas la crítica de la esperada nueva película de David Fincher «Perdida», un thriller psicológico que va a romper taquillas pero que también, gusta, y mucho, a la crítica.
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Febrero de 2010. Entre la nieve y el frío, en medio de las montañas de Utah, en el seno del festival de cine independiente más importante del mundo, el Sundance Film Festival bajo el auspicio de Robert Redford, surge una pequeña película que comienza su andadura hacia el complicado mundo de la distribución comercial. Su fructífera cosecha: el Gran Premio del Jurado, aval más que suficiente para que casi un año más tarde Winter´s bone aterrice en la temporada de premios con todas las credenciales para batirse en igualdad de condiciones con los gigantes de los grandes estudios. Una vez más el Festival de Sundance se convierte en cantera y trampolín de nuevos talentos. En esta ocasión se trata de Debra Granik que en su segunda incursión en el mundo del largometraje ha sido capaz de retratar de manera cruda y contundente a los oscuros personajes de una comunidad rural de la América más profunda.
Se trata de una historia con trama de cine negro en la que brilla con luz propia Jennifer Lawrence que interpreta a la protagonista, una joven que se encarga de su madre impedida y de sus hermanos y que se ve obligada a encontrar a su padre, un criminal huido de la justicia, para evitar el embargo de su casa. La película adopta la estructura típica del film noir convirtiendo a la protagonista en el Sam Spade o Philip Marlowe de la novela negra clásica que se ve inmersa en una búsqueda contrarreloj llena de obstáculos y vicisitudes, empezando por su propia situación de pobreza extrema y pasando por su encuentro con un clan familiar de delincuentes que hará peligrar su propia integridad física.
Winter´s bone trae consigo dos descubrimientos y una confirmación. Habrá que seguir de cerca a la directora y coguionista Debra Granik, candidata al Oscar por la adaptación de la novela homónima de Daniel Woodrell. En Jennifer Lawrence tenemos a una estrella en ciernes. Transmite la fuerza y la determinación de un personaje metido en una encrucijada y ha conseguido gracias a él verse incluida entre las cinco actrices que optarán a suceder a Sandra Bullock el próximo 27 de febrero. La confirmación es la de un veterano, habitual del cine independiente americano, secundario de lujo en grandes producciones como La tormenta perfecta y que nos regala todo su talento en el personaje mejor dibujado de la película. Esa combinación de dureza y contundencia mezclada con ternura hacen que el Teardrop (Lágrima) que encarna John Hawkes le haya valido el reconocimiento de la Academia y le proporcione una butaca con vistas al escenario en la próxima ceremonia de los Oscar.
La agradable sensación de descubrir una perla como Winter´s bone no tiene precio. El buen cine no se disfruta y saborea tanto si se trata de una gran producción como si nos encontramos ante un hallazgo, una sorpresa inesperada como la que nos puede dar una película pequeña en presupuesto pero grande en talento. Un trabajo como Winter´s bone con una trama absorbente, bien contado, bien narrado, con personajes únicos, inclasificables, excelentemente interpretados supone un soplo de aire fresco en medio de tanta mediocridad que desborda las carteleras de los multicines.
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Copyright imágenes © Anonymous Content, Winter´s Bone Productions. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
Winter´s bone
Directora: Debra Granik
Intérpretes: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Isaiah Stone
Duración: 99 min.
USA, 2010
Esta noche, a las 22:00, en La 2 de TVE emiten una de las últimas joyas que ha dado el cine independiente norteamericano, «Winter´s bone», dirigida por Debra Granik, es la película que puso en el mapa a Jennifer Lawrence. Con más de 69 premios en su haber, este contundente filme comenzó su carrera ganando el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance y posteriormente logró 4 candidaturas para los Oscars, Mejor película, guión adaptado, actor secundario (John Hawkes) y actriz principal (Jennifer Lawrence).
Un duro retrato de la América profunda con trazas de cine negro y unas interpretaciones poderosísimas a cargo de Jennifer Lawrence y John Hawkes.
Si decidís verla no os arrepentiréis y mañana tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica para que podáis confrontar opiniones.
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La publicidad de la época rezaba: “Garbo ríe”. Así fue como sedujeron al público de los años 30 para que fuese a disfrutar con “La divina”, por fin en una comedia (Ninotchka) después de tantos papeles dramáticos. En La entrega la sonrisa que ilumina la pantalla es la de otra actriz sueca, Noomi Rapace, la intérprete que inmortalizó el personaje de Lisbeth Salander en la trilogía Millenium. Nos hemos acostumbrado a verla en papeles dramáticos, aquí tenemos un ejemplo más de su talento, aunque su rictus serio se desvanece en ese pequeño momento mágico en que Nadia, su personaje, comparte una cerveza con Bob (magnífico Tom Hardy). Simplemente esa sonrisa sirve para cambiar la escala cromática de la imagen y aporta calidez a una pantalla dominada por el claroscuro y los colores fríos que pueblan esta historia basada en un relato corto de Denis Lehane, autor de Shutter Island y Mystic River, además de responsable del guion del filme.
Nos encontramos ante un thriller minimalista en el que con muy poco se cuenta todo, ante un filme noir que refleja cómo la mafia chechena se ha ido haciendo con el control de la mayor parte de los garitos de Brooklyn donde se hacen entregas de desorbitadas cantidades de dinero noche tras noche, ante una película de acción sin efectos de sonido espectaculares, ante el último momento en que vamos a ver en pantalla al entrañable James Gandolfini.
Lo más impactante de La entrega es la sensación de que no pasa nada en la superficie, de forma que el espectador, gradualmente, vaya siendo consciente de que todo se está cociendo en el fondo de la historia. Como las capas de una cebolla, la conjunción del talento de Lehane en la escritura a la par que el del realizador belga Michaël Roskam en la puesta en escena, consiguen que con el propio transcurrir del tiempo se vaya desentramando un argumento pergeñado como un mecanismo de relojería. De esta misma manera se ha construido el personaje principal del filme, Bob, lleno de pequeños detalles, la mayor parte de ellos ocultos en un principio para que el espectador los vaya descubriendo al tiempo que Nadia.
La aparente calma de la narración se transforma en un sorprendente último tercio en el que se acelera el montaje en un crescendo imparable que deja al espectador clavado en su butaca hasta ese magnífico final en el que hay que saber escuchar. Toda una oda el lenguaje cinematográfico en el que los dos últimos planos contarían una resolución radicalmente opuesta si el sonido que los acompaña fuese diametralmente diferente. Tom Hardy en imagen, mirando al frente, sin aparente expresión en su rostro, como Greta Garbo en La reina Cristina de Suecia, para que sea el espectador quien ponga, a través de lo que le llega a los oídos, un sentimiento a ese rostro. Si esta noche no recibe algún premio en la clausura del Festival de San Sebastián, donde ha participado en su sección oficial, la injusticia sería mayúscula.
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Copyright imágenes © Manu Zapata y Chernin Entertainment, Fox Searchlight Pictures. Cortesía de Hispano Fox Film. Reservados todos los derechos.
La entrega/ The drop
Dirección: Michaël R. Roskam
Guión: Dennis Lehane
Intérpretes: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Duración: 107 min.
Estados Unidos, 2014
Después de un merecido, aunque no muy prolongado descanso a la hora de acercaros novedades cinematográficas a todos los lectores de http://www.vivazapata.net, volvemos con el esperado estreno de una de las cintas que va a dar mucho que hablar de aquí a cuando aparezcan los candidatos a los Oscar. Se trata de «The drop/La entrega», que pudimos ver en el Festival de San Sebastián en el que, con todo merecimiento, se hizo con el premio del jurado al mejor guión, un libreto firmado por nada más y nada menos que Dennis Lehane.
Michael Roskam, director de The drop/La entrega Foto: Manu Zapata
Aquí os vamos a dejar la crítica, tal cual se publicó el pasado sábado en Diario de Navarra, horas antes de que se concediesen los galardones en Donosti. Esperemos que disfrutéis tanto de ella como de la estupenda segunda película del realizador belga Michaël R. Roskam y testamento cinematográfico del gran James Gandolfini.
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En pocas ocasiones podremos de estar tan de acuerdo con el fallo del jurado como en esta. El grupo presidido por Fernando Bovaira ha dado en clavo prácticamente en todas sus decisiones. Tan solo dos lunares, la presencia como Premio Especial del Jurado de la película francesa Vie sauvage, lugar que debería haber sido ocupado por Loreak de Jon Garaño y José Mari Goenaga, gran ausente, de forma injusta, en la relación de galardonados.
Equipo de Magical girl, Concha de Oro y mejor director Foto: Manu Zapata
La maravillosa sorpresa, a pesar de que entraba dentro de las previsiones de este que escribe, la ha constituido la concesión de la Concha de Oro a la mejor película acompañada del premio al mejor director a Magical girl del madrileño Carlos Vermut. Justo y merecido galardón que va a dar un espaldarazo a la carrera comercial de un filme tan especial como este.
Carlos Vermut, mejor director por Magical girl Foto: Manu Zapata
De los siete reconocimientos que concede el jurado de la Sección Oficial cuatro han ido a parar a producciones españolas, lo que habla bien a las claras de la enorme calidad del cine que se hace en la piel de toro. Un reivindicativo Raúl Arévalo al agradecer el premio de interpretación masculina concedido a su compañero de reparto en La isla mínima (enorme Javier Gutiérrez), ausente por encontrarse representado Macbeth sobre las tablas del Arriaga bilbaíno, se ha dirigido al gobierno interpelando directamente al presidente Mariano Rajoy sobre el maltrato que lleva recibiendo el cine español desde que se encuentra en el poder. Sus últimas palabras han sido: este es nuestro cine, pero también el suyo. La película de Alberto Rodríguez se ha hecho además con el premio a la mejor fotografía recogido por su responsable Alex Catalán.
Paprika Steem, Concha de Plata a la mejor actriz por Silent heart Foto: Manu Zapata
La Concha de Plata a la mejor actriz ha recaído en la intérprete danesa Paprika Steen por su magnífico trabajo en Silent heart de Bille August, agradeciendo a quienes siguen escribiendo buenos papeles para mujeres de su edad. Por último, el escritor Dennis Lehane ha sido reconocido con el premio al mejor guión por un auténtico mecanismo de relojería que con toda seguridad va a colarse entre los candidatos a los próximos Oscar. Su libreto para The drop/La entrega, la dirección de Michaël Roskam y la interpretación de un inolvidable reparto van a hacer de ella una de las películas del año, comenzando su exitosa carrera en San Sebastián.
Michael Roskam, director de The drop/La entrega Foto: Manu Zapata
Fuera de la Sección Oficial lo más destacado lo encontramos en los premios que concede el público donostiarra con sus votos. En el caso de la película europea ha recaído en Relatos Salvajes, coproducción hispano argentina que con su humor bárbaro hizo reír a carcajadas y aplaudir a todo un festival con este día de furia dividido en distintos capítulos. El Premio del Público absoluto lo ha recibido en esta ocasión un magnífico documental que habla del hombre, como La sal de la tierra que es, a través de la mirada del economista que se convirtió en fotógrafo para capturar la verdad con su cámara, Sebastiao Salgado. Para acabar una mención al Premio Irizar al cine vasco concedido a Borja Cobeaga por su particular visión de las conversaciones del gobierno Zapatero con ETA en Negociador, una visión agridulce con un toque de humor dentro de un tema delicado y controvertido.
Borja Cobeaga, Premio Irizar al Cine Vasco por Negociador Foto; Manu Zapata
Ha sido un verdadero placer acercar a los lectores de www.vivazapata.net todo lo que ha dado de sí esta sexagésimo segunda edición del Zinemaldia. Nos despedimos de la bella Easo hasta el año que viene.
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PALMARÉS
Sección oficial
– Concha de Oro: Magical girl de Carlos Vermut.
– Premio especial del jurado: Vie sauvage de Cédric Kahn (Francia).
– Mejor dirección: Carlos Vermut por Magical girl (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: Javier Gutiérrez por La isla mínima (España).
– Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Paprika Steen por Silent heart (Dinamarca).
– Mejor guión: La entrega, de Dennis Lehane (Estados Unidos).
– Mejor fotografía: La isla mínima, de Alex Catalán (España).
Premios paralelos
– Nuevos directores: The Lesson, de Kristina Grozeva y Petar Valcharov. Mención especial: Modris, de Juris Kursietis.
– Horizontes latinos: Güeros, de Alonso Ruizpalacios (México). Mención especial: Gente de bien.
– Premio Cine en construcción: Magallanes, de Salvador del Solar (Perú).
– Premio Irizar al cine vasco: Negociador, de Borja Cobeaga.
– Premio del público: La sal de la tierra, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado (Francia). Premio del público a la mejor película europea: Relatos salvajes, de Damián Szifrón (Argentina-Francia).
– Premio de la juventud: Güeros, de Alonso Ruizpalacios (México).
– Premio Tokyo Gohan Film Festival: Buscando a Gastón, de Patricia Pérez (Perú-Estados Unidos).
– Premio FIPRESCI: Phoenix, de Christian Petzold (Alemania).
– I Premio Feroz Zinemaldia: La isla mínima, de Alberto Rodríguez (España).
– Premio SIGNIS: A second chance, de Susanne Bier (Dinamarca-Suecia). Mención especial: Loreak (Flores), de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (España).
– Premio de la Asociación de donantes de sangre de Guipúzcoa, a la solidaridad: Tigers, de Danis Tanovic (India-Francia-Reino Unido).
– Premio Sebastiane: Una nueva amiga, de François Ozon (Francia).
– Premio TVE. Otra mirada: Bande de Filles de Celine Sciamma Mención especial: Gett, el divorcio de Viviane Absalem
Lo más reseñable de este Zinemaldia 2014 que hoy termina, más allá de la bonanza climatológica, ha sido, por una parte la gran cantidad de películas que se presentaban en la sección oficial (17 a concurso y 4 fuera del mismo) además de su más que estimable calidad (a años luz de ediciones anteriores) con un nivel medio-alto de la práctica totalidad de las cintas. Hemos disfrutado sin duda del mejor ramillete de trabajos de los últimos 10 años, así que la labor del jurado presidido por el productor español Fernando Bovaira se presenta complicada.
Jurado de la Sección Oficial Foto: Manu Zapata
En nuestra opinión, subjetiva, como todas las que se puedan verter hablando de cine y premios, en cuanto a la Concha de Oro a la mejor película el jurado de forma revolucionaria podría optar por el cine de género (negro) que habitualmente no se suele asociar (ni premiar) en festivales que nos ha dejado probablemente los dos mejores trabajos que hemos visto en este Zinemaldia, La isla mínima y The drop/La entrega. Otra apuesta audaz sería la coreana Haemoo, que tal vez pudiera quedar en un segundo escalón, el del Premio del Jurado. Si se decantasen por el cine de autor con prestigio optarían por la danesa Silent heart de Bille August. Y por último, si estuviesen pensado en las propuestas de autor originales, otorgarían al máximo galardón a una de las dos sorpresas agradables del Festival, bien a la propuesta local, Loreak, bien a la turbadora pero magnífica Magical girl. La competición queda muy abierta en esta edición dado el excelente nivel de los filmes.
El premio al mejor director podría oscilar entre cualquiera de ellas, a las que habría que sumar a la directora francesa Mia Hansen-Love por su trabajo en la estupenda Edén. En cuanto a las conchas de plata interpretativas, según quien escribe, en el apartado masculino el premiado debería salir del grupo formado por Tom Hardy de The drop/La entrega, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez de La isla mínima, Pepe Sacristán de Magical girl y el protagonista de Edén, Félix de Givry. Entre las féminas la concha podría ir a cualquiera de las dos actrices principales de Silent heart, Ghita Norby o Paprika Steen, bien para alguna de las tres que soportan el peso de Loreak o a Barbara Lennie de Magical girl e incluso Nina Hoss de Phoenix. En la categoría de guión nos decantaríamos por Loreak, aunque Magical girl podría lograr también el galardón. Si hablamos de fotografía los filmes más destacados en ese sentido han sido La isla mínima, Haemoo y la alemana Phoenix.
Ricardo Darín
La antesala de la gala de esta noche ya ha comenzado con la entrega hace unos minutos del Premio Feroz Zinemaldia, que por primera vez se concede este año y que otorgan los representantes de la prensa a la mejor película, según su criterio, de la sección oficial. El galardón, entregado por un risueño Ricardo Darín, ha sido recogido por Raúl Arévalo en nombre de todo el equipo de La isla mínima, filme premiado.
Raúl Arévalo y Ricardo Darín
Esta noche tendréis en estas mismas líneas, http://www.vivazapata.net, información puntual de los premiados y nuestra valoración sobre el fallo del jurado. No os lo perdáis.
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SECCIÓN OFICIAL – FUERA DE CONCURSO
SAMBA
Omar Sy y Charlotte gainsbourg de Samba Foto: Manu Zapata
Eric Toledano y Olivier Nakache regresan a San Sebastián para clausurar este Festival, como ya lo hicieran hace dos años con Intocable, con esta comedia agridulce que mezcla lo romántico con lo social, centrada en la situación de los inmigrantes ilegales en Francia, que supera fronteras ya que relata hechos que tenemos todos los días en los periódicos. A pesar de la buena acogida nadie esperaba en septiembre de 2011 el éxito espectacular que posteriormente alcanzaría Intocable, los directores tienen claro que es complicado que con Samba pueda pasar lo mismo. Se trata de la adaptación de una novela que se centra más en los aspectos sociales a los que los directores han aportado su sentido del humor característico y algún que otro personaje. Sin llegar a la brillantez de su anterior película consiguen un producto que acercándose a lo comercial y funcionando muy bien de cara al espectador, añade cierta dosis de profundidad. Algo ligero para cerrar una más que brillante sección oficial.
PREMIO DONOSTIA 2014 – BENICIO DEL TORO – ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO
Benicio del Toro – Premio Donostia 2014
Ayer le fue concedido al actor puertoriqueño Benicio del Toro el segundo premio Donostia de esta edición. Lo llegaron a describir como un animal de la pantalla, la mirada más impresionante del cine internacional. Para acompañar este galardón el actor presentó la película Escobar: Paraíso perdido, primera película dirigida por Andrea Di Stefano, protagonizada por un Josh Hutcherson que eclipsó a Del Toro entre las adolescentes aficionadas por quien es un ídolo por su participación en Los juegos de hambre. Del Toro queda en un segundo plano interpretando al capo de la droga con una contundente presencia en pantalla a pesar de ello. El título en español puede llevar a equívoco, ya que el protagonista de la cinta no es Pablo Escobar ni el filme es un relato biográfico sobre el narco colombiano, se centra en el personaje de Hutcherson y en su peculiar relación con la sobrina de Escobar que lo hace entrar a formar parte de la organización que este dirige. Lo que parece desarrollarse de forma efectiva aunque convencional durante buen parte del metraje cobra un interés inusitado en la parte final lo que hace de ella una película notable.
Elenco de Escobar: Paraíso perdido
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¡Viva Zapata! 