Un saludo muy cariñoso a todos los lectores de http://www.vivazapata.net desde la hermosa Donostia. Con una temperatura perfecta, unos 22 grados, y la brisa del mar acariciando nuestra piel por el paseo de la playa de Gros, comenzamos nuestra andadura por este Festival de San Sebastián de 2014.
Esta tarde se va a proyectar por primera y única vez Boyhood, la película de Richard Linklater de reciente estreno en España que ha ganado el premio FIPRESCI, de la prensa internacional y por eso, la primera entrada de este 2014 va a ser la crítica de la película que en breve tendréis disponible.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Mañana se celebra en Escocia un referéndum sobre su independencia de Gran Bretaña. Tan solo dos respuestas posibles: sí o no. El tema tiene mucha enjundia, además de por lo que supone en sí mismo, por su relación con la intención que existe de realizar una consulta similar en Cataluña el próximo 9 de noviembre. Desde el punto de vista publicitario resulta fascinante tanto el hecho de realizar una campaña por el sí o por el no como el hecho de extraer los intríngulis de ambas. A ojo de buen cubero debería ser más fácil vender el sí a los votantes, por eso, la incursión que hizo el cine hace un par de años para contar qué sucedió con el plebiscito que se celebró en el Chile de Pinochet en 1988 debería ser de obligado visionado tanto para aquel al que le parezca interesante el tema político como para quien tan solo quiera analizarlo desde el punto de vista publicitario y de mercadotecnia. Aquí os dejamos la primera crítica que se publicó en http://www.vivazapata.net, una recomendación para los amantes del buen cine, «NO» del director chileno Pablo Larraín.
CRÍTICA DE «NO» (2012) – ESTRENO EN ESPAÑA: 8-febrero-2013
Cartel internacional de «No»
La riqueza de una película muchas veces se encuentra en las múltiples lecturas, a distintos niveles, que pueda tener. En el caso de NO podemos ver desde una clase magistral de comunicación publicitaria hasta un drama basado en hechos reales con aspecto casi documental pasando por un thriller político de primer nivel cargado de tensión y suspense. A partir de los conceptos de “comunicación publicitaria” y de “suspense” surge una primera reflexión. El que se acerque habitualmente a estas líneas sabrá de sobra que se trata de un tema recurrente pero lo cierto es que vuelve a salir a colación la sempiterna manía de las distribuidoras de cambiar el cartel, el título o la imagen de cara a los medios del filme en cuestión. En este caso solamente se trata de un pequeño añadido en el póster, que no aparece en el que la película ha tenido en su distribución internacional, aún así, la información que se revela hace que la palabra suspense desaparezca del vocabulario del espectador potencial. De esta manera se desvanece, desgraciadamente, uno de los muchos alicientes que posee NO. Se podrá decir que este trabajo relata un episodio de la historia de Chile conocido por mucha gente aunque tratándose de algo sucedido hace veinticinco años gran parte de los que se pueden acercar ahora al cine ni siquiera habían nacido o bien se encontraban en su infancia o adolescencia y no recuerdan con exactitud aquel acontecimiento. Así que si alguien se ve incluido en alguna de estas clasificaciones, y no conoce o no recuerda los hechos, que evite mirar el cartel en la medida de lo posible. Quizá en otros asuntos no, pero en estos menesteres los estadounidenses son unos maestros. Ahí tenemos el éxito de Argo que relata la crisis de los rehenes que se dio en el contexto de la revolución de 1979 en Irán y, a pesar de eso, se han cuidado muy mucho de no revelar más de lo indispensable para preservar uno de los puntos fuertes de la película, la tensión.
Chile, 1988, la dictadura de Augusto Pinochet se ve obligada por presiones internacionales a convocar un plebiscito, una consulta para que el pueblo chileno diga SÍ, queremos que Pinochet siga ocho años más, o NO, demandamos que se convoquen elecciones democráticas para determinar quien gobierna. NO narra estos hechos desde el punto de vista de un prestigioso publicista al que los partidos políticos de la oposición acuden para que les ayude a articular la campaña por la negativa. Más allá de la premisa histórica, que ya de por sí resulta fascinante, el interés y la importancia de esta película comienza a fraguarse desde el momento en que su director, Pablo Larraín, decide adaptar al cine la obra de teatro El plebiscito de Antonio Skármeta.
Del planteamiento de partida va a depender que todo el trabajo quede enfocado en la dirección correcta y ofrezca un resultado final satisfactorio, aunque la mayoría de las veces no existe un único camino para llegar a buen fin. En otros filmes esto da un poco igual pero en NO, o por ejemplo en JFK, el concepto queda fijado desde el principio. El título de la película de Oliver Stone no ha surgido por casualidad, se trata de una narración que incluye imágenes documentales y a las que su director decidió dar un tratamiento diferente al resto del filme. Larraín contaba con gran cantidad de material audiovisual correspondiente a los programas televisivos que acompañaban a las campañas del SÍ y del NO y, al contrario que Stone, decidió rodar en formato 4:3, en el que emitía la televisión en 1988, y utilizar cámaras UMATIC, las que el medio catódico usaba por aquel entonces, para dotar a toda la película de la textura y el aspecto visual de las imágenes reales con las que contaba. De esta forma tan audaz y sacando de sus actores unas interpretaciones naturalistas ha conferido un tono casi documental a NO, consiguiendo que el material rodado y el preexistente casen perfectamente y se conciban como algo único, como un todo.
Se ha contado con varias de las personalidades reales que participaron de aquellos eventos, como Patricio Aylwin y el presentador de televisión marginado por el régimen Patricio Bañados, a los que vemos con su aspecto actual pero en un instante, a través de una licencia dramática consistente en un simple movimiento de cámara hacia un aparato de televisión, retrocedemos veinticinco años para ser testigos de los testimonios reales que grabaron en 1988. El trabajo de realización y fotografía, jugando con los encuadres y movimientos de cámara, es soberbio y demuestra que en una pantalla de 4:3 es posible componer el plano de manera tan estética y efectiva como se pudiera hacer en un cinemascope. El guión de Pedro Peirano consigue que los distintos planos argumentales de los que hablábamos en un principio convivan a la perfección y que se produzca la comunión entre ficción y documento audiovisual, a lo que contribuye el estupendo montaje de Andrea Chignoli que hace desaparecer la frontera entre lo rodado y las imágenes históricas y confiere un ritmo que hace crecer la tensión a medida que llegamos al final sin descuidar ese recurso tan brillante, que tiene algo de elipsis, de hacer continuar una misma conversación en distintos decorados. Un trabajo de orfebrería fina excelentemente realizado.
Gran parte del atractivo que genera NO reside en el concepto puramente ceñido a la mercadotecnia de la campaña política, que queda planteado desde la secuencia de inicio. El poder establecido ha convocado el plebiscito para ganarlo y se ha apropiado inteligentemente del SÍ, mucho más fácil de defender. El proceso mediante el que se intenta dar la vuelta a un concepto negativo y difícil de vender como el NO resultará fascinante para aquel espectador interesado en el lenguaje publicitario. No obstante esta campaña ha sido objeto de estudio y se han utilizado conceptos similares en un entorno bastante más próximo, tanto en el espacio como en el tiempo, como más de uno será capaz de apreciar. Gael García Bernal destaca en una interpretación contenida, soberbia e intensa, protagonizando, en una de las variadas lecturas del filme, el combate intelectual entre dos publicistas brillantes que intentan que su producto supere al de su competidor. Un buen deseo, para terminar, más que un vaticinio, ojalá NO se haga finalmente con el Oscar a la mejor película extranjera en la primera ocasión en que Chile se cuela entre los países finalistas. Lo tiene muy complicado pero lo merecería sin duda ninguna.
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Copyright imagen referéndum © BC Copyright imágenes «NO» © Fabula, Funny Balloons, Canana Films y Participant Media. Cortesía de Golem. Reservados todos los derechos.
NO
Director: Pablo Larraín
Intérpretes: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers
Duración: 118 min.
Chile, Francia, USA 2012
Así es. A partir del próximo viernes 19 todos los lectores de http://www.vivazapata.net vais a poder disfrutar de información calentita, de primera mano, de todo lo que acontezca en el próximo Festival de San Sebastián, con una cobertura exclusiva de las películas que, en estreno mundial, se vean en la sección oficial a concurso, así como de las perlas de otros festivales que podamos disfrutar antes de su estreno en salas comerciales e imágenes de los protagonistas de las mismas, los equipos técnicos y artísticos que se desplacen hasta la bella Easo para defender sus filmes.
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Me gustaría acercaros un artículo que me han publicado los amigos de Franziska Estudio, que se dedican al diseño gráfico publicitario, en su revista Franzine que me ha inspirado la música de Marvin Gaye, la película Alta Fidelidad y el último anuncio de una conocida marca de preservativos. Creo que os puede resultar ameno. Que los disfrutéis.
http://www.franziska.es/es/lets-get-it-on
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En breve lo tendréis en http://www.vivazapata.net con los enlaces correspondientes para lo veáis y lo escuchéis al tiempo que lo leéis.
22 de septiembre de 2011, a pesar de tratarse de un jueves y de la hora, un tanto intempestiva, las 23:15, la sala 7 de los cines Príncipe de San Sebastián se encontraba repleta por la expectación que había suscitado la proyección de Redención (Tyrannosaur) para el público en general. No en vano venía precedida de un gran éxito en la competición internacional del Festival de Sundance donde había cosechado el Premio a la Mejor Dirección para el actor británico Paddy Considine en su primera incursión tras las cámaras y el Premio Especial del Jurado a sus dos protagonistas. En un Festival del calado y la categoría del Zinemaldia resulta un privilegio asistir a una proyección rodeado de aficionados al cine saliéndose un poco de la rutina y de ese ambiente, bastante frío en ocasiones, que rodea los pases exclusivos para la prensa. Un privilegio que en aquella ocasión vino acompañado de una agradable y sencilla sorpresa. Las sesiones abiertas al público cuentan en los pases vespertinos con la presencia de alguno de los integrantes del equipo de filme que se trasladan a Donosti para presentar su trabajo a los espectadores, lo que ya no es tan habitual es que lo hagan en las últimas proyecciones de la noche.
Entró en la sala con cierto toque de timidez y cuando cogió el micrófono y empezó a hablar en un perfecto y muy vocalizado inglés, su tono suave y amable denotaba cercanía y transmitía cierto toque de humildad. Lo cierto es que nadie en la sala sabía de quién se trataba. La cara de aquella mujer madura, de pelo moreno muy corto, con ojos ligeramente saltones no nos traía a la memoria ningún rostro conocido. Su parlamento apenas duró un par de minutos. En él nos advertía que a pesar de que lo que íbamos a ver era una historia muy dura había un atisbo de esperanza al que aferrarse y que merecía la pena que siguiésemos la trama hasta el final agradeciendo al director que le hubiese concedido el honor de interpretar un papel tan difícil y complicado como gratificante. Al finalizar la proyección el nombre de Olivia Colman ya no se nos olvidaría a ninguno de los que la escuchamos 90 minutos antes.
Antes de sentarse en la silla de director el actor Paddy Considine aprendió el oficio trabajando a las órdenes de grandes profesionales de ambos lados del Atlántico, Paul Grenngrass, Ron Howard, Michael Winterbottom o Jim Sheridan, entre otros, e incluso intervino en Bosque de sombras del bilbaíno Koldo Serra. Lo cierto es que ha resultado ser un alumno aventajado. Su estupendo guión presenta dos personajes al límite. Un viudo alcohólico y violento que con un comportamiento salvaje en ocasiones aparta de sí a todo el que pudiera acercarse y que en la brutal secuencia inicial, en un ataque de ira, no es capaz de controlarse y acaba matando a golpes a su único compañero en la vida, su perro Bluie. El rostro pétreo e impenetrable del actor escocés Peter Mullan encarna al osco Joseph, un personaje muy cercano al que interpretó en la Concha de Oro del año pasado, dirigida por él mismo, Neds, aunque rebuscando entre tanta dureza se pueden encontrar los rescoldos de la humanidad que una vez tuvo. Y es precisamente Hannah, el personaje de Olivia Colman, el que se va a acercar a Joseph y va a suponer un importante apoyo y una especie de redención, aunque al final no sepamos quien redime a quien.
Si la interpretación de Mullan es un fantástico trabajo en el que mezcla la brutalidad con la contención y la ternura en ocasiones. Para calificar el retrato que Olivia Colman realiza de esa mujer amable y piadosa, que tras su aparentemente idílica vida esconde una existencia para nada plácida, nos quedamos sin palabras. Su aparición en el universo cinematográfico ha sido espectacular y fulgurante. El talento que destila en cada fotograma de Redención (Tyrannosaur) debería haberla llevado al quinteto de candidatas al Oscar, una vez más, miopía en la Academia norteamericana.
Mullan, Colman y Considine nos cuentan la historia de dos seres perdidos en la vida que se encuentran mutuamente en medio del caos y de la aridez de unas existencias grises que van tiñéndose de negro por momentos y que encuentran el amor y la amistad entre las tinieblas y la oscuridad y encienden una pequeña lucecita que permite vislumbrar a lo lejos, muy a lo lejos, el final del túnel.
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Copyright de las imágenes © 2013 Warp X, Inflammable Films. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
Tyrannosaur
Director: Paddy Considine
Intérpretes: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan
Duración: 91 min.
Reino Unido, 2011
Acabamos de ver que esta noche, en La 2 de Televisión Española, han programado una muy dura, pero estupenda película, dirigida por el actor irlandés Paddy Considine (se trata de su ópera prima) y protagonizada por el escocés Peter Mullan y la inglesa Olivia Colman, estratosféricos ambos. Os recomendamos encarecidamente su visionado y aprovechando este singular acontecimiento vamos a colgar una crítica inédita, que escribimos en el momento de su estreno, pero que no se llegó a publicar en medio alguno, así que este también va a ser el estreno, dos años y medio más tarde, de la crítica sobre «Redención (Tyrannosaur)». Disfrutad de la película y, en breve, de nuestra opinión sobre la misma.
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Copyright de las imágenes © 2013 Warp X, Inflammable Films. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
Cine y Logística. Aquí se unen dos de los temas a los que me dedico ahora, tanto en la práctica como en el campo de la formación. Uno de mis profesores establece la interesante relación que tiene una buena logística en el rodaje y, sobre todo, en el presupuesto de una película.
Uno de los objetivos que nos hemos planteado para este nuevo curso, es traspasar la importancia de la logística hacia otros sectores de actividad, y por empezar por algún lado, ya que estoy escribiendo este post un domingo después de ver una buena película, y de que además tengo un alumno que trabaja como crítico cinematográfico free lance, se me ha ocurrido analizar el aspecto de la producción de una película, ya que sin ser un experto en el sector me parece algo muy complicado en la que tienen que intervenir La producción de una película es un proceso complicado que requiere la participación de decenas de personas y una enorme cantidad de recursos tanto materiales como humanos.
Los procesos logísticos de una película estimo que tienen que iniciarse con mucho tiempo de antelación al inicio del rodaje de la misma, en ese momento justo es dónde verdaderamente veremos si…
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El cineasta israelí Ari Folman sorprendió al mundo en 2008 con una rara avis dentro del cine de animación, un áspero documental basado en experiencias propias ganador del Globo de Oro y candidato al Oscar a la mejor película extranjera. Vals con Bashir estaba articulado como una reflexión en torno a la matanza sucedida en los campos de refugiados palestinos de Sabra y Chatila durante la guerra del Líbano, en 1982. Tras un trabajo ampliamente laureado y reconocido en prácticamente cada lugar donde fue exhibido da la sensación de que uno se impone el más difícil todavía, de ahí, probablemente, la elección de una historia tan intrincada como la que relata la novela “El congreso de futurología”, de Stanislaw Lem, para adaptarla libremente y convertirla en el híbrido entre imagen real y animación para adultos que es El congreso.
El filme se estructura en dos partes perfectamente diferenciadas, el congreso propiamente dicho, que proviene del relato de Lem, generado prácticamente en su totalidad con técnicas de animación, y un prólogo, rodado en imagen real, en el que se presenta a la propia protagonista, Robin Wright, como personaje y que resulta, sin ningún género de dudas, lo más interesante del trabajo en su conjunto.
Este primer segmento podría perfectamente tomarse como un todo, un mediometraje que filosofa sobre la no tan lejana posibilidad de que los estudios prescindan de todo el gasto y los dolores de cabeza que les generan los actores utilizando su imagen digitalizada para hacer sus películas. La figura de una intérprete real como Robin Wright y la utilización de su paso por los éxitos que hicieron de ella una estrella (La princesa prometida, Forrest Gump) otorgan ese aire de veracidad a este prefacio (aunque su papel esté ficcionado) que hace cercano y creíble, de cara al público, el dilema de la actriz: ¿reina del cine a los 24 y acabada para el negocio con 44? Su química con Harvey Keitel y el monólogo que este se marca en una maravillosa secuencia final, que pone un nudo en la garganta, valen por toda la película.
A partir de ese momento el relato avanza 20 años en el tiempo y se transforma en una psicodelia animada que retrata una sociedad futurista que se evade de su miseria a través de un compuesto químico que convierte a quien lo toma en un dibujo animado al estilo de Tex Avery, que a su vez adopta la apariencia que cada cual elija. La narración se diluye y el filme se adentra en el fascinante, a la par que peligroso, territorio de las sensaciones. Dentro de la irregularidad de todo este tramo surgen momentos de una sensibilidad especialmente lograda, aunque, por desgracia, a pesar de la gran cantidad de cameos de personalidades que aparecen en forma de animación (especialmente conseguido el de Picasso) y de las referencias cinéfilas a Barry Lyndon, Teléfono rojo, volamos hacia Moscú o Platoon, la película pierde el rumbo y termina por ahogarse en la complejidad de una trama tremendamente enrevesada.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © 2013 Bridgit Folman Film Gang, Opus Film, Pandora Film Produktion. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
El congreso
Director: Ari Folman
Guión: Ari Folman, basado en la novela “El congreso de futurología” de Stanislaw Lem
Intérpretes: Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm
Música: Max Richter
Fotografía: Michal Englert
Duración: 122 min.
Israel, Alemania, Polonia, Luxemburgo, Francia, Bélgica, 2013
En breve tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica de «El congreso», el reciente estreno de Ari Folman, director de «Vals con Bashir», basado en la novela «El congreso de futurología» de Stanislaw Lem y que mezcla imagen real con animación y está protagonizado por Robin Wright, Harvey Keitel y Danny Houston. No os la perdáis.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © 2013 Bridgit Folman Film Gang, Opus Film, Pandora Film Produktion. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
Los Oscar y las películas de animación en lengua extranjera tienen una curiosa relación amor-odio. La Academia no sabe muy bien dónde ubicarlas. En muchas ocasiones entran directamente en la categoría de animación como les sucedió a El viaje de Chihiro o Persépolis, que incomprensiblemente se cayó de la categoría de mejor película de habla no inglesa. El caso contrario a la película iraní sucede con Vals con Bashir, que sí ha entrado en la competición por el Oscar a la película extranjera pero que ha sido ignorada en la categoría de animación. Se trata del primer filme animado candidato a este galardón.
Esta película israelí ha cosechado la inmensa mayoría de los premios de la crítica y es la gran favorita al Oscar en dura pugna con la excelente película francesa La clase. Ari Folman, su director, ha tenido que agradecer en multitud de ocasiones los galardones recibidos y su discurso invariablemente ha sido este: “Dedicamos esta película a los niños (hijos de los miembros de nuestro equipo) que nacieron durante la realización de la película. Esperamos que cuando crezcan no conozcan el significado de la palabra guerra”. Una dedicatoria un tanto tibia, haciéndose en medio de los cruentos ataques del ejército israelí a la población civil palestina en la franja de Gaza, pero lo suficientemente significativa viniendo de un director de cine israelí que acaba de realizar una película sobre los devastadores efectos de la guerra.
Vals con Bashir está planteada como un documental en el que un veterano de la guerra del Líbano recorre su país y media Europa entrevistándose con ex compañeros y periodistas, intentando recomponer unos confusos recuerdos que no le dejan descansar tranquilo. Lo original es que se trata de una película de animación para adultos en la que los dibujos tienen unos trazos hoscos, y una tonalidad oscura. El protagonista tiene los rasgos y la voz del director y es que todos los personajes están sacados de la realidad, de ahí que se trate de una rara avis, un documental de animación. El personaje más curioso que aparece y al que se le dan las gracias en los créditos finales del filme es el conocido actor porno Ron Jeremy.
El hecho de optar por los dibujos en lugar de hacerlo con imagen real permite a Ari Folman licencias creativas que un documental puro y duro no le hubiese dejado realizar, como introducir sueños de los personajes, flashbacks ilustrando las narraciones de los personajes entrevistados y un especial uso de la música. El apartado sonoro merece un comentario aparte debido a la riqueza y la variedad tanto de la selección musical como de la banda sonora instrumental. Se han tomado canciones dedicadas a la guerra de Vietnam y se les ha cambiado la letra para adaptarlas al conflicto entre Israel y el Líbano, se han utilizado composiciones de todo tipo de los años ochenta haciendo un variopinto recorrido por los éxitos de la época y la banda sonora compuesta por Max Richter introduce el tono dramático necesario para ilustrar la intensidad y la crudeza de lo que se está contando. Se aprecian las referencias a filmes bélicos como Apocalypse now en una secuencia en una barcaza en la que los soldados están divirtiéndose escuchando música y a La delgada línea roja, el fallido proyecto de Terrence Malick, que contaba con una magnifica banda sonora del maestro Hans Zimmer en la que se ha inspirado claramente el antes citado Max Richter.
Estas influencias musicales se aprecian sobre todo en una secuencia clave en el desarrollo de la película y que se repite varias veces. Las luces amarillentas de bengalas iluminan a tres soldados desnudos que surgen de la calma de las aguas del mar en las que se evaden de la barbarie que se encuentra a apenas unos metros entre las ruinas de los edificios que tienen delante de sí. La música subraya el dramatismo que subyace detrás de esa imagen y predice que tras la calma está a punto de llegar la tempestad. Y lo que queda es un directo al estómago, algo que no se pensaba que se iba ver de la forma en que se ve y que hace de este trabajo algo muy especial que deja al espectador dando vueltas a lo que acaba de presenciar durante bastante tiempo.
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Copyright de las imágenes © 2013 Bridgit Folman Film Gang, Les Films d´Ici, Razor Film Produktion GmbH, Arte France, Noga Communication – Channel 8. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.
Vals con Bashir
Director: Ari Folman
Intérpretes: Ari Folman, Ron Ben-Yisai, Ronny Dayag
Duración: 90 min.
Israel, 2008
¡Viva Zapata! 