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Próximamente: crítica de «Vals con Bashir» (2008)

Con las buenas noticias que nos llegan, por fin, desde Gaza, con una paz que esperamos sinceramente que se consolide y ya no vuelva a romperse nunca más, y aprovechando el estreno del nuevo filme del realizador israelí Ari Folman, os estamos preparando la crítica que en su momento escribimos de su anterior trabajo, una película que supuso un hito en el momento de su estreno. «Vals con Bashir» es una rara avis, una mezcla de géneros curiosa, diferente, pero efectiva: cine documental y cine de animación. Esperamos que os resulte interesante.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © 2013 Bridgit Folman Film Gang, Les Films d´Ici, Razor Film Produktion GmbH, Arte France, Noga Communication – Channel 8. Cortesía de Golem Distribución. Reservados todos los derechos.

Crítica de «Infiltrados en la universidad» (2014)

Si algo ha caracterizado a la cinematografía estadounidense desde sus inicios es haber sabido reírse de sí misma de forma sarcástica y brillante como ninguna otra en todo el mundo. Ese elemento de autoparodia trasciende de la propia industria a sus propias estrellas y cineastas, demostrando que hay que tomárselo muy en serio para hacer una buena comedia, por muy desmadrada que esta sea. Al espectador de cine de hoy le pasa como al consumidor en general, que cada vez es más exigente, no le valen cuatro chistes mal hechos, hay que seducirle, además de por el sentido del humor, por los otros cinco (o seis). Esa lección la tienen perfectamente aprendida dos tipos como Phil Lord y Christopher Miller (La Lego película) que han sabido ir más lejos de las muy mejorables prestaciones de Infiltrados en clase y transformar su irregularidad y su aspecto de comedieta chapucerilla de tres al cuarto en 112 minutos de acción y humor, tan estúpido como surrealista, durante los que no da tiempo a pestañear, ni siquiera a pensar si lo que estás viendo tiene pies o cabeza, pero que resultan tan rematadamente entretenidos que te mantienen enganchado de principio a fin.

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Cuando sabes perfectamente a qué juegas y qué es lo que busca tu público potencial la mitad de la partida está ganada de antemano. En este caso todos los elementos de la ecuación (producción, guión, realización e intérpretes) tienen muy claro cuál es su producto, una comedia gamberra con toques delirantes y humor de brocha gorda (que se cuida bien de no sobrepasar la delgada línea roja de lo chabacano) con armazón de cine de acción de primera (fotografía, montaje, sonido y banda sonora) de acabado impecable. Ahí está Channing Tatum, un fulano con pinta de cachas descerebrado interpretando, sin ningún tipo de complejo, a un musculitos con media neurona, acompañado de Jonah Hill, el típico gordito gracioso con dos nominaciones al Oscar, aportando la otra mitad de masa encefálica. Ni qué decir tiene que Hill figura en los créditos como uno de los creadores de la historia y ambos como productores de la cinta.

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Y el guión (esperamos un doblaje que haga justicia al original en inglés), una catarata interminable de chistes, guiños y referencias que se mueven entre lo friki y lo culto, con un totum revolutum que va desde el estilo de Michael Bay a frases míticas de Arma letal o menciones a personajes tan diversos como Cate Blanchet, Beyoncé, Benny Hill o Harvey Milk, y que no deja de jugar continuamente con el metalenguaje cinematográfico para generar comicidad sacando punta a los dobles sentidos y los equívocos. La guinda al pastel, unos descacharrantes créditos finales que no hacen sino reafirmar lo sano que resulta reírse de uno mismo. Se trata de un placer culpable, sí, pero lo bien que sienta a veces desconectar de todo durante dos horas sin pensar en nada más que en pasártelo bien y reír a mandíbula batiente no tiene precio.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Columbia Pictures, MGM, Cannell Studios, Media Rights Capital, Original Film. Cortesía de Sony Pictures Releasing Spain. Reservados todos los derechos

 

Infiltrados en la Universidad

Dirección: Phil Lord, Christopher Miller 

Guión: Michael Bacall, Oren Uziel y Rodney Rothman

Intérpretes: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Barry Peterson

Duración: 112 min. 

Estados Unidos, 2014

Próximamente: Crítica de «Infiltrados en la universidad» (2014)

Próximamente vais a tener aquí la crítica de «Infiltrados en la universidad», el último estreno de Jonah Hill y Channing Tatum que ha supuesto toda una sorpresa para alguien como este que escribe que no esperaba mucho de la segunda parte de una película que no dejó demasiado poso en su retina. Disfrutad de la crítica y si os seduce, acercaos al cine a disfrutar del filme.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Columbia Pictures, MGM, Cannell Studios, Media Rights Capital, Original Film. Cortesía de Sony Pictures Releasing Spain. Reservados todos los derechos

Crítica de «Juntos y revueltos» (2014)

Al leer el apellido Barrymore en el cartel, así, en mayúsculas, es inevitable que uno piense en todos quienes con su talento y trabajo han hecho de él un nombre legendario en la historia del séptimo arte. John, Lionel y Ethel brillaron desde la época del cine mudo hasta los años 50. Ahora es la benjamina de la saga, Drew, quien triunfa en las taquillas de medio mundo. Junto a Barrymore, Sandler (no tan lustroso, ni siquiera con un poquito del rancio abolengo que posee su compañera de reparto) deja bien a las claras lo que tenemos entre manos.

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Coincidieron por primera vez en El chico ideal (1998), agradable descubrimiento del natural talento de la actriz para la comedia y trampolín de Adam Sandler hacia el gran público. Se convirtió en la sorpresa de la temporada, con unos resultados en taquilla impensables para una película sencilla, de bajo presupuesto pero muy refrescante. El tándem repitió argumento ingenioso, trama amorosa y éxito en 50 primeras citas (2004). El gancho de Juntos y revueltos reside en el hecho de que supone el reencuentro de una pareja de intérpretes con indudable química en pantalla dirigidos por quien los unió para el cine aquel verano del 98.

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A partir de ahí se trata de que el guión sepa cautivar (cosa harto complicada en un genero plagado de tópicos) a ese espectador exigente al que sorprendió la frescura de El chico ideal o sedujo la singularidad de 50 primeras citas. Los elementos que contiene Juntos y revueltos se ciñen a rajatabla a la receta a la que nos tiene acostumbrados el cine estadounidense, pasados por el tamiz de las películas protagonizadas por Adam Sandler. Lo que viene a ser una mezcla entre la comedia clásica y un sentido del humor un tanto burdo, con toques de sal gorda y tintes, en ocasiones, escatológicos, con la dosis adecuada de romance sin olvidar la ternura que surge cuando los hijos de los protagonistas son parte importante del argumento. Lo que sí que se echa de menos es la originalidad y la audacia que caracterizaba las dos colaboraciones anteriores entre Sandler y Barrymore.

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La parte más entretenida de la película, sin duda, sucede en Sudáfrica. En una mezcla de resort y reserva natural que celebra el fin de semana de las familias formadas a partir de un segundo matrimonio y en el que el azar hace que se reencuentren los protagonistas, con sus respectivas proles, después de una rocambolesca y fallida cita a ciegas. La inmediata asociación con un filme icónico como El príncipe de Zamunda resulta inevitable, con un sorprendente Terry Crews, uno de los toscos y duros mercenarios de la celebrada película de Stallone, como desternillante maestro de ceremonias y cantante que fomenta el sentimiento amoroso entre los clientes del hotel. Quien tenga claro el producto que le están ofreciendo pasará dos horas entretenidas, a quien Adam Sandler y su sentido del humor le resulten cargantes le será mejor decantarse por otras ofertas de la cartelera.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Warner Bros., Gulfstream Pictures, Happy Madison Productions. Cortesía de Warner Bros. Entertainment Spain. Reservados todos los derechos

 

 

Juntos y revueltos

Dirección: Frank Coraci

Guión: Ivan Menchell y Clare Sera

Intérpretes: Drew Barrymore, Adam Sandler, Terry Crews 

Música: Rupert Gregson-Williams 

Fotografía: Julio Macat

Duración: 117 min.

Estados Unidos, 2014

Si todavía no la has visto… – «Fruitvale Station» (2013)

Acabo de escuchar en la radio una noticia que tiene la cualidad de llamar la atención e indignar en la misma proporción. Tiene que ver con lo que cada vez parece menos un acto en defensa propia y más algo muy distinto, y es la muerte del joven afroamericano de 18 años Michael Brown por disparos de la policía en Ferguson, Misuri. Y es que en una de las autopsias recientemente realizada se establecía que el joven tenía los brazos en alto en el momento de recibir los disparos. Pues bien, la noticia de la que hablamos decía que una página web que había propuesto recoger fondos para la defensa del policía que realizó los disparos había recaudado en 4 días, 230.000 dólares, el doble de lo que en 10 se había conseguido para ayudar a la familia del chico en la investigación de los hechos.

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Este no es un hecho aislado, y tanto el suceso en sí como los incidentes que han venido ocurriendo en la ciudad de Feguson se han venido repitiendo desde los años 60 en Estados Unidos. Han sido muchas las películas que han tratado estos temas y desde aquí os vamos a recordar la última, que pudimos ver el año pasado en el Festival de San Sebastián y que se ha estrenado en distintos países pero que todavía no se ha podido ver en España.

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Se trata de «Fruitvale Station», que relata en apenas 90 minutos, prácticamente en tiempo real, lo sucedido al joven Óscar Grant III, de 22 años, durante el último día del año 2008. Dos de sus intérpretes, Octavia Spencer y Michael B. Jordan, estuvieron a punto de ser nominados a los Óscar entregados en 2014. Se trata de un filme intenso, que no deja apenas respirar al espectador.

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Os la recomendamos tanto a los que tengáis la opción de verla porque ya se haya proyectado en vuestro país como a los que os acerquéis al cine cuando se estrene (si llega a hacerlo) en España (si alguna distribuidora hubiese estado avispada este era el momento adecuado sin duda ninguna).

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Forest Withaker´s Significant Productions, OG Project. Reservados todos los derechos

 

Fruitvale Station

Dirección y guión: Ryan Coogler

Intérpretes: Michael B. Jordan, Octavia Spencer, Melonie Díaz

Duración: 85 min.

Estados Unidos, 2013

Crítica de «Los Mercenarios 3» (2014)

En el momento de la pretemporada en el que los equipos se encuentran terminando de perfilar sus plantillas, con sus bajas y sus nuevas adquisiciones, se estrena Los mercenarios 3, nueva entrega de una franquicia que funciona, verano tras verano, prácticamente igual que un club de fútbol. La rumorología ha colocado a auténticos pesos pesados dentro de un plantel ya de por sí formado por estrellas. Nombres como Steven Seagal, Nicholas Cage o Milla Jovovic han sonado con fuerza en el periodo de contrataciones, aunque ninguna de ellas llegó a concretarse. Incluso hubo una baja de última hora, Bruce Willis, que exigía una renovación al alza, solventada con la incorporación in extemis de un repuesto de lujo, Harrison Ford.

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Emulando a su personaje en Evasión o Victoria, Sylvester Stallone ha actuado como portero, capitán y mánager de un equipo que haría temblar a los mejores del mundo. El cartel, a modo de póster con la foto oficial, recoge un once de gala que estaría formado por el propio Stallone bajo palos. Una contundente retaguardia con Statham, Crews, Couture y Lundgren. Schwarzenegger y Li como cerebros en el eje del centro del campo con las incorporaciones de Snipes y Banderas por las bandas. Y una delantera de campanillas con los dos fichajes estrella: Harrison Ford junto a Mel Gibson. Tan solo una mujer, Ronda Rousey, entre todos estos rudos mercenarios.

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Stallone, factótum de la saga, ha aportado la historia y es uno de los responsables de un guión mucho más consistente, dentro de su convencionalidad, que el de El protector, del que hablábamos hace pocas fechas. Se percibe un sentido del humor y una agilidad en los diálogos mucho más trabajada, gracias también a los giros y aportaciones de cada actor a su personaje, componiendo secundarios de peso que en el fondo son los que enriquecen una trama (ahí está Antonio Banderas con su peculiar homenaje a la Legión).

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La elección del director parece basada en el espíritu del propio libreto de generar un punto de encuentro entre el cine de acción de la vieja escuela (años 80) con el que se consume hoy en día, que parte de la mezcla de juventud y veteranía del propio reparto, dirigiéndose claramente a sus interlocutores entre el público: tanto los jóvenes de hoy como los que lo eran/éramos en 1985. El tipo escogido, el australiano Patrick Hughes, sale airoso de su particular tour de force consiguiendo hacer evolucionar la fórmula de la película fundacional de la franquicia hacia la espectacularidad, perfección técnica, montaje vertiginoso y banda sonora épica que acompaña al cine de entretenimiento actual.

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A fin de cuentas este filme consigue su objetivo, dar al espectador lo que va a buscar en él: cine de verano, de acción y palomitas. No ha hecho sino comenzar la temporada para esta tercera parte y ya empiezan a correr, como regueros de pólvora, rumores sobre los fichajes estelares de la cuarta. El primer nombre en saltar a la palestra, el del penúltimo Bond, Pierce Brosnan.

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Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © Millennium Films, Nu Image, Ex3 Productions. Cortesía de UPI Spain. Reservados todos los derechos

 

 

Los Mercenarios 3

Director: Patrick Hughes

Guión: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger y Katrin Benedikt

Intérpretes: Sylvester Stallone, Mel Gibson, Jason Statham 

Música: Brian Tyler

Fotografía: Peter Menzies Jr.

Duración: 126 min.

Estados Unidos, 2014

 

Homenaje a la Banda de Música «La Tafallesa» y a Banda de la Escuela Municipal de Música de Tafalla – Si todavía no la has visto… – «Tocando el viento» (1996) – Estreno en España: 25-junio-1997

Durante las fiestas patronales de mi localidad, Tafalla, que se han celebrado desde el pasado 14 de agosto hasta hoy, día 20, he tenido el inmenso placer de comprobar en los diferentes actos de las mismas el excelente nivel de las dos bandas que tenemos en la Ciudad del Cidacos.

La Banda de Música «La Tafallesa» con su director,  de Óscar de Esteban, a la cabeza seduce a su audiencia gracias a su extenso repertorio y en estas fechas encandila con la interpretación de variados y preciosos pasodobles. El estar lejos a veces me ha imposibilitado disfrutar de esos grandiosos conciertos de música de cine que con tanto mimo preparan y que es una de las debilidades de este que escribe.

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Alfonso Muro es quien dirige a los txikis, a la Banda de la Escuela Municipal de Música de Tafalla, y año tras año, en el concierto que ofrecen durante las fiestas, van demostrando que hay una canteraestupenda. Se atreven con todo, música de cine, versiones de The Beatles, canciones de los Blues Brothers, y, a pesar de su juventud, con una ejecución impecable.

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Para todos esos magníficos músicos, pero sobre todo para los más jóvenes, y para todos los lectores de http://www.vivazapata.net a los que les apasione, o cuanto menos les interese, la música de banda, aquí va la recomendación de una película que hace unos años emocionó a este aficionado al cine.

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«Tocando el viento» se engloba en ese buen cine británico que abarca temas sociales y que mezcla comedia y drama, con la crisis como telón de fondo,  logrando ese perfecto equilibrio que lo hace tan interesante. Se puede considerar predecesora de alguna manera de «Full Monty» en ese sentido, pero es que además añade el atractivo de esa música de banda, en este caso de brass, que es toda una maravilla. Y como guinda un reparto que incluye a actores como Ewan McGregor y Pete Postlethwaite. Chavales, si todavía no la habéis visto, aquí tenéis una buena oportunidad.

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Copyright de las imágenes © Channel Four Films, Miramax Films, Prominent Features, . Cortesía de Prime Films, S.L.. Reservados todos los derechos

 

Tocando el viento

Director: Mark Herman

Intérpretes: Ewan McGregor, Pete Postlethwaite, Tara Fitzgerald

Duración: 107 min.

Reino Unido, Estados Unidos 1996

Próximamente – Crítica de «Los Mercenarios 3» (2014)

Sylvester Stallone se pone de nuevo al frente de los rudos combatientes que aparecen en uno de los estrenos más esperados de este verano 2014, la tercera entrega de la saga que comenzó dirigiendo el propio intérprete, «Los mercenarios 3», acompañado por el Dream Team del cine de acción de los años 80, 90 y del siglo XXI, con nombres como Arnold Schwarzenegger o Jason Statham a su lado, además de los nuevos fichajes, Harrison Ford, Mel Gibson o Antonio Banderas.

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A la vista de pósters publicitarios como este que podéis ver aquí arriba nos ha salido una crítica diferente, con tintes deportivos y un tanto acorde con las fechas en las que nos encontramos. Esperamos que disfrutéis tanto de ella como de la película.

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Crítica de «La noche más oscura» (2012) – Estreno en España: 04-enero-2013

Bienvenidos a la cultura del eufemismo. Hartos ya de que el decrecimiento o la caída de la economía nos lo transformen en crecimiento negativo, de que los recortes se conviertan en reformas, de que una subida de impuestos no sea otra cosa que una ponderación fiscal o de que los despidos ahora se llamen reajustes laborales, si echamos la vista atrás vemos que los ínclitos gobernantes que intentan encantar serpientes, sin mucho éxito por cierto, con tanta palabrería absurda no son ni siquiera originales, han aprendido de los grandes maestros en esconder esqueletos en el armario, la CIA. La Agencia Central de Inteligencia es la que acuñó en los primeros años del siglo XXI el término “técnicas de interrogatorio perfeccionadas” para referirse a los procedimientos que se seguían en las cárceles secretas que tenían en Afganistán e Irak. El problema con el que se encontraron es que cada vez resulta más difícil engañar a la opinión pública y cuando trascienden todo tipo de fotos repugnantes retratando el trato brutal y humillante que se aplicaba en prisiones como la de Abu Ghraib por parte de la Policía Militar de los Estados Unidos, de los contratistas militares de Blackwater y de agentes de la CIA, resulta un insulto a la inteligencia utilizar la expresión “técnicas de interrogatorio perfeccionadas” para definir lo que se ve ahí. Por eso resulta desorientador asistir a una demostración cruda y muy gráfica de estas situaciones de abuso de poder en una película que proviene de Estados Unidos. Uno no sabe qué pensar. Más aún teniendo en cuenta que sobre los rótulos con fondo negro en la secuencia de créditos iniciales se han escuchado los audios originales de conversaciones y mensajes de los pasajeros de los vuelos siniestrados aquel fatídico 11 de septiembre de 2001, de forma que, al asistir prácticamente después a los brutales interrogatorios, la sensación como espectador es la de que se está justificando la tortura como medio para obtener información que pueda llevar a capturar a los responsables del terrible atentado de las Torres Gemelas. A uno en ese momento se le revuelven las tripas y se remueve incómodo en la butaca, la sensación es muy desagradable.

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El asunto es que a medida que pasan los minutos uno se da cuenta de que la película no toma partido en ningún momento. Sin ser un documental se limita a retratar unos acontecimientos y deja que el espectador decida sobre la moralidad o inmoralidad de los mismos y ese hecho, por insólito, no deja de ser inquietante y perturbador. La demostración palpable de que esta película no deja indiferente a nadie es la polémica que la ha rodeado desde su estreno. Hay quien piensa que hace apología de la tortura, la justifica y enaltece a la CIA, en el otro extremo, el mismísimo director de la Agencia redactó una nota interna, para sus empleados pero al mismo tiempo al alcance de cualquiera que quisiera leerla, en la que consideraba La noche más oscura una dramatización, no un relato realista de los hechos, que se toma licencias artísticas significativas e incluso un grupo de senadores, con el ex candidato John McCain a la cabeza, han presentado una queja oficial sobre el filme tachándolo de groseramente inexacto y engañoso. Se ve que en el sector político estadounidense no ha caído muy bien. El hecho de recibir críticas desde perspectivas tan antagónicas hace, cuanto menos, interesante esta historia y la forma que se ha tenido de retratarla.

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Son 157 minutos que contienen elementos de drama, de thriller, de película de espionaje y de acción y a pesar de la incomodidad y de salir de la sala como si te hubiesen golpeado con fuerza en el estómago, la película impresiona. La sensación es similar a cuando uno ve y reconoce como una obra maestra cinematográficamente hablando un trabajo como El nacimiento de una nación (1917) de David Wark Griffith con unos argumentos tan peregrinos como la defensa de la supremacía de la raza blanca y el heroísmo de los miembros del Ku Klux Klan. La diferencia, que en este caso el filme y sus responsables, la directora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal, no toman partido sobre los hechos que narran. Precisamente es esa equidistancia lo que pone nervioso al espectador.

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Este equipo ya triunfó en los Oscar con su anterior colaboración, En tierra hostil (2008). Ambos consiguieron una estatuilla, en el caso de Bigelow se convirtió en la primera mujer en hacerse con el galardón destinado a la mejor dirección. Se trataba de un trabajo menor, interesante sin más, pero con La noche más oscura nos encontramos ante un thriller rotundo, poderoso, que, a pesar de lo inquietante y doloroso de muchas de sus imágenes, atrapa la atención del espectador y no le deja respirar a pesar de su larga duración. Una de las mejores películas del año que incluye una de las mejores interpretaciones. Jessica Chastain, de la que ya hemos hablado otras veces, es una actriz versátil, capaz de transmitir la aparente fragilidad inicial y posteriormente la perseverancia y la inteligencia del personaje de Maya para sobrevivir y destacar en un mundo de hombres como el de la inteligencia militar.

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Desde ya se coloca como una de las favoritas al Oscar en una temporada cinematográfica con grandes interpretaciones femeninas. Una mujer del talento visual de Katryn Bigelow, demostrado en trabajos como Le llaman Bodhi o Días extraños, es capaz de capturar en una imagen el sentido de toda una película, la sombra de Maya reflejándose sobre la bandera norteamericana en la sala de juntas donde se decide dar luz verde a la operación para acabar con Osama Bin Laden supone toda una declaración de intenciones. Ah sí, porque no lo habíamos dicho, pero todo esto gira en torno a la “caza” del terrorista más buscado por Estados Unidos.

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Copyright de las imágenes © Columbia Pictures, Annapurna Pictures, First Light Production. Cortesía de Universal Pictures España. Reservados todos los derechos

 

La noche más oscura

Directora: Kathryn Bigelow

Intérpretes: Jessica Chastain, Jason Clarke, Jennifer Ehle

Duración: 157 min.

USA, 2012.

Próximamente – Crítica de «La noche más oscura» (2012) – Estreno en España: 04-enero-2013

Atendiendo a la petición de un lector, vamos a publicar próximamente la crítica que escribimos de «La noche más oscura» en el momento de su estreno. Se trata probablemente de la mejor las películas que concurrieron a los Oscar en 2013, aunque su crudeza, contundencia y la polémica que generó entre la clase política estadounidense dejó el paso libre a propuestas más amables en ese sentido, como «Argo». Protagonizada por una magnífica Jessica Chastain se encuentra dirigida por una de las realizadoras más respetadas en una profesión eminentemente masculina y que lleva tiempo haciéndose un nombre en Hollywood, amén de ser la única ganadora al Oscar a la mejor dirección, Kathryn Bigelow.

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Como curiosidad podemos ver en papeles secundarios a actores como Jason Clarke o Chris Pratt que este verano son cabeza de cartel de éxitos como «El amanecer del Planeta de los Simios» o «Guardianes de la Galaxia». Una propuesta muy estimulante para quien no la haya visto o para quien desee recuperarla.

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