Dos figuras envueltas en sombras entran por la ventana de la habitación y despiertan a Dave Lizewski que visiblemente sobresaltado y aturdido se sienta en la cama. Todavía lleva las mallas verdes con adornos amarillos que ha comprado por Internet y que utiliza como uniforme de su alter ego, Kick-Ass. El pelo revuelto, las gafas en la mesilla, tendría pinta de nerd de no ser porque el aspecto que le da el absurdo disfraz que lleva puesto le hace parecer todavía más ridículo. Ante él un tipo alto y fornido vestido con un traje de Batman cutre, con protecciones en brazos, pecho y piernas acompañado de una niña de unos 11 años que lleva una peluca morada y a través de cuyo antifaz se cuela una mirada desafiante. Se trata de Big Daddy y de Hit-Girl que ofrecen a Dave/Kick-Ass el poder colaborar con ellos. Justo antes de que se larguen Dave espeta:
-¿Cómo contacto con vosotros?
A lo que Hit-Girl responde con cierta socarronería:
– Llama al alcalde. Tiene una señal que brilla en el cielo… con forma de polla gigante.
-Alto, alto, un momento. No sigas. ¿Una niña de 11 años? ¿Una señal en forma de p… gigante? ¿Y dices que en la secuencia anterior Hit-Girl salva el pellejo a Kick-Ass provocando un baño de sangre?
El directivo de Universal estaba un tanto contrariado e incluso cabreado.
-El cómic es así, incluso lo hemos suavizado algo- replicó el director.
-Vaughn, esto ni te lo podemos producir nosotros ni te lo va a producir nadie.
Matthew Vaughn se las ingenió para reunir el presupuesto necesario y rodó la película de forma independiente. Finalmente se la vendió a Universal por más dinero del que en un principio les había pedido.
Todo ese revuelo entre las grandes productoras se debe al temor a la reacción de una pacata sociedad ante un personaje de 11 años que se dedica a asesinar sangrientamente a diestro y siniestro al tiempo que de su boca salen lindezas e improperios impronunciables y muy mal vistos por tierras yanquis. Y eso que no se trata del personaje principal. Lo cierto es que este hecho descontextualizado podría generar reacciones de este tipo pero si consideramos la visión de conjunto de la obra en sí no es para tanto, dicho esto desde la mirada de quien va a ver una adaptación de cómic dirigida a un público más bien adulto. Esta es la génesis de un proyecto singular. En esta ocasión el cómic que se iba a trasladar al cine todavía no estaba escrito. Mark Millar, su autor, Matthew Vaughn, director de la película y coguionista y Jane Goldman, guionista, iniciaron paralelamente ambos proyectos con puntos en común pero cuyo desarrollo los llevó por direcciones distintas. A pesar de la osadía del guión gran parte de lo escabroso y sangriento del cómic se ha quedado en las viñetas. Aún así merece la pena, a pesar de que para muchos fans de la versión dibujada la adaptación podría haber llegado mucho más lejos.
Nos encontramos ante una de superhéroes, pero una distinta, una que se sale del camino de lo que se ha hecho una y otra vez. Una película posmoderna de cómic, el equivalente al western crepuscular, la vuelta de tuerca que hacía falta en un género un tanto trillado y oxidado. Ya no existen héroes perfectos. El mismo protagonista se convierte en una especie de cruzado contra el mal a prueba de golpes después de haber sido acuchillado y atropellado por un coche al enfrentarse a dos rateros callejeros. Y la secuencia de presentación de Damon Macready/Big Daddy haciendo prácticas de tiro con su hija, Hit-Girl, define a la perfección a un personaje de dudosa estabilidad mental, alguien que sólo tendría sentido dentro de la trama delirante de un cómic.
Matthew Vaughn ya supo dar esa vuelta de tuerca a los cuentos de hadas en la estupenda e ignorada Stardust y ahora ha llevado un paso más allá de forma osada y atrevida las historias surgidas de las viñetas que en la gran pantalla han sido. Parodiando el género, pero desde el amor y el cariño a todo un mundo que ha inundado con sus iconos el imaginario visual de las últimas generaciones. Las referencias y homenajes son constantes y de lo más ecléctico. Superman, Sin City, el Batman de Tim Burton y el televisivo, John Woo, clásicos del cine como El crepúsculo de los dioses, clásicos modernos como Taxi Driver, El precio del poder o American Beauty. El uso de la música tanto en la partitura original como en los temas escogidos para ilustrar determinadas secuencias denotan ese aroma de cómic en cada centímetro del metraje, destacando ese homenaje con estilo tarantiniano al genial Ennio Morricone de Por un puñado de dólares. Y por último un descubrimiento, una pequeña actriz que se come con patatas al resto del reparto y que va a dar mucho de que hablar en los próximos años, Chloë Grace Moretz, esa Hit-Girl a la que recordamos como la amiga sermoneadora del triste protagonista de (500) días juntos. Todo esto en una película que sin ser redonda, sí es diferente y entretenida y que ha de ser vista como lo que es, una parodia un tanto desmadrada y salvaje del mundo de los superhéroes de cómic.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © Marv Films, Plan B Entertainment. Cortesía de UPI España. Reservados todos los derechos.
Kick-Ass
Director: Matthew Vaughn
Intérpretes: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Nicolas Cage
Duración: 117 min.
ReinoUnido, USA, 2010
El pasado lunes encontré por sorpresa, ya empezada, la emisión en La Primera de TVE de Kick-ass. La habían programado a las 24:00, casi de tapadillo, de manera semi clandestina. A pesar de no haber llegado al principio allí me quedé, hasta casi las 2 de la madrugada, sin poder apartar los ojos de la televisión.
Kick-ass es una película de súper héroes diferente, concebida al tiempo del cómic que lleva el mismo título y pensada para un público adulto (ojo que no esta pensada para niños). Fue dirigida en 2010 por el británico Matthew Vaughn, responsable de Stardust e interpretada por Aaron Taylor-Johnson, Nicholas Cage y la fantástica Chloë Grace Moretz. Pasó más bien desapercibida por las carteleras españolas por eso desde aquí os animamos a recuperarla (es probable que TVE vuelva a emitirla, pero la espera probablemente sería demasiado larga).
Mañana publicaremos la crítica (en la sección hace unos años) que escribimos en junio de 2010, con motivo de su estreno, aquí os dejamos un tema de su estupenda banda sonora, tanto la partitura original(pieza a la que corresponde este tema) como el resto de música seleccionada.
Kick-Ass
Director: Matthew Vaughn
Intérpretes: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Nicolas Cage
Duración: 117 min.
ReinoUnido, USA, 2010
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © Marv Films, Plan B Entertainment. Cortesía de UPI España. Reservados todos los derechos.
Un Nueva York que podría ser el de George Gershwin, el de Cuando Harry encontró a Sally, el del puente de Queensboro del Manhattan de Woody Allen, pasado por el tamiz castizo de Miguel Mihura o del poeta fascinado por el Nuevo Mundo, Federico García Lorca, es el escenario escogido por una neoyorquina de adopción como Elvira Lindo para retratar la historia de un actor que sobrevive como puede en la Gran Manzana (Javier Cámara) al que viene a visitar un primo redicho y un tanto repelente al que no ve desde hace tiempo (Raúl Arévalo). Todo ese crisol de referencias se mezclan en un guión que juega inteligentemente con el metalenguaje para reflejar sobre los personajes la vigencia de textos teatrales tan modernos como Doña Rosita la soltera o Tres sombreros de copa.
Javier Cámara sigue mostrando su tremenda versatilidad para pasar del tono cómico más absurdo, que podría hacernos temer lo peor, a transmitir la ternura y la desorientación vital de este buscavidas engullido por la vorágine de la gran urbe. El aire nostálgico, e incluso mágico, que respira su historia de amor con el personaje de Tammy Blanchard y el tacto y el cuidado con el que Jorge Torregrossa ha querido retratarla nos deja momentos entrañables. Raúl Arévalo, en cambio, cada vez parece más anclado en el mismo tipo de papel, aunque no funciona mal como contrapunto de Cámara: correcto, sin más. La que sí aporta la vena cómica y transmite ese ramalazo tan a lo Elvira Lindo, muy reconocible para quienes conozcan a la escritora, es una impagable Gloria Muñoz que recuerda a la mejor Chus Lampreave.
La vida inesperada habla de todo lo que somos, de todo cuanto hemos recibido, de todo lo que se nos ha transmitido, de cuánto pesa la herencia en nuestra forma de ser. De quienes prefirieron salir a pesar de tener que sobrevivir pasando penurias, anteponiendo la persecución de sus sueños a la comodidad de una vida anodina, prefabricada y con un trabajo seguro sin moverse de casa. Cuenta cómo la vida puede cambiar de forma sorprendente. Que hay circunstancias que llegan de pronto y ante ellas hay quienes se atreven a dar un giro de 180º y toman un camino totalmente distinto al que llevaban, renunciando a muchas cosas, y por el contrario hay otros que, a pesar de todo, son incapaces de salir de su zona de seguridad y de aceptar lo que la vida pone a su paso.
La película va de menos a más. Sabe tocar las teclas adecuadas para llevar de la mano al espectador desde la risa y la carcajada a la sonrisa, la emoción y el sentimiento. Crece, crece, crece. Va calando poco a poco, como el agua empapa el suelo terroso. Comienza ligera , con tono de comedia pura y un tanto tosca, pero sabe evolucionar y meterse al público en el bolsillo para terminar por convertirse en una lúcida reflexión sobre los insondables misterios de la vida.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © 2012 Ruleta Media, Bullet Pictures. Cortesía de UPI España. Reservados todos los derechos.
La vida inesperada
Director: Jorge Torregrossa
Guión: Elvira Lindo
Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Tammy Blanchard
Fotografía: Kiko de la Rica
Música: Lucio Godoy y Federico Jusid
Montaje: Alejandro Lázaro
Duración: 108 min.
España, 2014
Ante el aluvión de películas importantes en estas fechas desgraciadamente no hay tiempo ni espacio para hablar de todas, por eso el Óscar a la mejor película extranjera recibido por La vida de los otros ha supuesto una alegría por partida doble. Por un lado era la favorita de quien escribe (El laberinto del fauno me dejó más bien frío) y propicia la excusa perfecta para hablar de la mejor película que ha dado en años el cine alemán. Una cinematografía, la teutona, que llevaba años sumida en un periodo de nula creatividad, salpicado por alguna que otra interesante producción independiente, hasta que se estrenó Corre, Lola, corre (Tom Tykwer) en 1998. Ese fue el punto de inflexión para la aparición de un nuevo cine alemán que aportó calidad, ingenio e incluso controversia con títulos que van desde la comedia dramática, Good Bye Lenin, hasta el drama más descarnado, El hundimiento. Y esa fue la fecha en que Florian Henckel, realizador de cortometrajes por aquella época, comenzó a esbozar el guión que luego se convertiría en esta magnífica película. Un guión de hierro, modélico, casi perfecto por el modo de crear sus personajes y por la forma en que desarrolla y cierra la historia. Tan sólo un lunar ensombrece ligeramente el resultado, tiene que ver con el destino final de una máquina de escribir, pero el conjunto resulta tan fascinante que al terminar el visionado de esta historia uno puede decidir pasarlo por alto.
Resulta más que curioso, para alguien que ha trabajado en Gran Hermano, encontrarse exactamente la misma mecánica de vigilancia que se utiliza para registrar cada movimiento de los concursantes usada para investigar “La vida de los otros” en el régimen de la antigua República Democrática Alemana. Aunque mucho me temo que es el concurso televisivo el que tomó sus pautas de los métodos de la Stasi, la policía secreta de la RDA. Ahí es donde esta historia se emparenta con novelas como 1984 de George Orwell, con su correspondiente adaptación cinematográfica, y películas como La conversación (1974) de Francis Ford Coppola.
La vida de los otros se sitúa en la Alemania del Este de los años 80 para retratar con extrema crudeza y brutal realismo las miserias de verdugos y víctimas propiciadas por los crueles métodos de la Stasi para mantener a raya a los intelectuales subversivos. Se trata de una historia totalmente inventada pero, a pesar de eso, las decisiones y reacciones de los personajes calan hondo en el espectador debido a la destreza del guión a la hora de retratarlos y al talento del reparto a la hora de interpretarlos. Resulta especialmente emocionante el trabajo de Ulrich Mühe, ganador del premio europeo a la mejor interpretación, mostrando la evolución emocional de un oficial de la policía secreta recto y fiel a sus principios al investigar al más prestigioso autor teatral de la RDA. Este último está interpretado por Sebastian Koch, uno de los más interesantes actores alemanes en los últimos tiempos, presente también en El libro negro de Paul Verhoeven. Completa el triángulo Martina Gedeck, incorporando a un personaje clave en la historia, la actriz más conocida de la RDA y pareja del dramaturgo.
La vida de los otros recibió con todo merecimiento el Óscar a la mejor película extranjera y nos alegramos tremendamente por ello. Se trata de un trabajo de gran madurez de Florian Henckel, un graduado en filosofía por la Universidad de Oxford, que, contrariamente a lo que pueda parecer, hace con esta película su debut en el campo del largometraje. Esperemos que este importante galardón sirva de incentivo para que los espectadores se acerquen a las salas a ver esta magnífica película.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © 2012 Arte, Bayerischer Rundfunk, Creado Film, Wiedemann & Berg Filmproduktion. Reservados todos los derechos.
La vida de los otros
Director: Florian Henckel von Donnersmarck.
Intérpretes: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastián Koch.
Duración: 137 min.
Alemania, 2006.
En deferencia a todos los nuevos visitantes que os habéis acercado a http://www.vivazapata.net, la friolera de 1226 que habéis llevado el número de visitas a 2945 (¡muchísimas gracias!), y aprovechando la emisión en la noche del lunes de «La vida de los otros» en La 2 de TVE, volvemos a colgar la crítica que ya apareció hace algunas fechas este blog. Esperamos que si habéis visto la película disfrutéis leyéndola, y si no habéis podido ver la película que podáis recuperarla, merece mucho la pena.
A petición de nuestros lectores vamos a incluir una nueva sección en la que sugeriremos una película de hoy, de ayer, de antes de ayer, de siempre, que nos haya gustado y que nos parezca interesante para, que si no la habéis visto, os animéis a echarle un vistazo, y si la habéis visto, para la revisitéis. Como no podía ser de otra forma, nuestra primera sugerencia va a ser la obra maestra de un genio del cine que cultivó multitud de géneros y todos con gran brillantez: Billy Wilder.
La película es «El apartamento», de 1960, protagonizada por Jack Lemmon, una Shirley MacLane que nunca estuvo tan atractiva, Fred MacMurray, en uno de sus escasos papeles dramáticos, y un desternillante Jack Kruschen. Consiguió 5 Óscares en 1961, incluidos los de mejor película, director y guión original.
Una obra maestra del cine y probablemente la mejor comedia romántica/sarcástica de la historia, con toda la mala uva a la hora de escribirla de un tipo cáustico e inclasificable como el director y guionista austriaco Billy Wilder.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © The Mirisch Corporation, United Artists. Reservados todos los derechos.
La próxima semana tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica de la nueva película del último Goya al mejor actor, Javier Cámara, y de Raúl Arévalo, escrita por la escritora Elvira Lindo y dirigida por Jorge Torregrossa. Esperamos que os guste. Y si habéis encontrado interesante el blog no dudéis en seguir vivazapata.net introduciendo vuestro correo electrónico para que os lleguen todas las críticas y artículos.
Cuando se acaba de cumplir un año del fallecimiento del realizador barcelonés Juan José Bigas Luna, hemos querido rendirle un pequeño homenaje con un fragmento de su filme más reconocido internacionalmente, «Jamón, Jamón», León de Plata en el Festival de Venecia de 1992, un Bigas Luna del que Dennis Hopper, director del jurado, se confesó ferviente admirador. Esta película lanzó las carreras de unos incipientes Jordi Mollá, Penélope Cruz y Javier Bardem, a quienes podemos ver en esta divertida secuencia subrayada por la excelentemente elegida «Así me gusta a mí» de Ximo Bayo.
A unos tiernos 19 añitos disfruté y me reí con esta tragicomedia en la sala 6 de los cines Golem de Pamplona, en una sesión a primera hora de la tarde de un martes o un miércoles, con apenas 8 o 10 personas en la sala, con lo que las sonoras carcajadas de este que escribe resonaban mezcladas con las de los entonces jugadores de Osasuna Francisco Javier Sánchez Jara y los hermanos Txomin e Íñigo Larrainzar que habían acudido a ver la película del gran Bigas Luna acompañados por sus respectivas parejas. Casi, casi con lo que más nos reímos fue con esos créditos finales tan inspirados, con esa forma de caracterizar a los personajes con una descripción sucinta y gamberra y asociarlo a las actrices y actores que los interpretan.
La primera vez que uno ve una película a veces queda como un recuerdo nítido gracias a alguna anécdota vivida en aquel momento. De esta forma tan curiosa recordaré siempre la primera vez que vi «Jamón, Jamón». Gracias Bigas Luna por tu cine arriesgado, diferente y transgresor.
Copyright de las imágenes de Bigas Luna © Ferminet (Flickr)
Copyright de las imágenes de «Jamón, Jamón» © Lolafilms, Ovídeo TV S.A., Sogepaq. Reservados todos los derechos.
En julio de 2012 se estrenó The amazing Spider-man con la vocación de dar una vuelta de tuerca a la fallida anterior trilogía sobre el superhéroe, dirigida por Sam Raimi, y acercarse al relato más adulto y maduro que proponía Chistopher Nolan en su redefinición del personaje de Batman. El realizador escogido, Mark Webb, un director de actores, provenía del cine independiente. Toda una declaración de intenciones por parte de los productores colocando de manera meridianamente clara la historia, los diálogos y el desarrollo de los personajes por encima de las secuencias de acción.
Andrew Garfield (La red social) se convirtió en el nuevo hombre araña. En aquella ocasión se quiso narrar la historia desde la infancia del protagonista, con la traumática desaparición de sus padres en un accidente de avión, su adolescencia criado por su tía y su tío y la dolorosa muerte de este último, hecho que desembocaría en su decisión de convertirse en Spider-man marcando la condición de héroe trágico del personaje. Paralelamente se atribuyó gran importancia a los intereses románticos de Peter Parker, con el personaje de Gwen Stacy en el centro. Este primer capítulo de la nueva serie se iniciaba de forma muy interesante, perfectamente llevado por un Mark Webb que se encontraba en su medio habitual, pero hacía aguas en una ramplona segunda parte dedicada a la acción.
El problema con el que cuenta The amazing Spider-man 2 resulta evidente a la par que fácilmente resoluble: la película se pierde en su propia complicación. Como dijo el filósofo medieval Guillermo de Ockham, ante un mismo resultado final, la mejor solución tiende a ser la más simple. Se ha querido otorgar la misma importancia a las tres tramas que comentábamos más arriba: la familiar, la romántica y la de acción, e incluso se ha pretendido sentar las bases para dejar abiertas las puertas para las dos continuaciones ya previstas en la serie. Demasiada información y excesivos hilos argumentales. La solución a todo este embrollo hubiese resultado muy sencilla. Recortar gran parte de una tremendamente anodina primera hora dejando lo absolutamente esencial para el desarrollo de la trama y haber apostado por el verdadero motor de la narración constituido por los problemas de Peter Parker en su relación con Gwen Stacy, una estupenda Emma Stone que ilumina la pantalla cada vez que aparece, y, sobre todo, por el interés en el trabajo científico de su padre y su desgraciado destino.
Precisamente una secuencia subrayada por una potente introducción musical en la que el protagonista decide volver sobre los pasos de su progenitor marca el cambio de tendencia dentro del filme. A partir de ese momento la película crece, cumpliendo ampliamente las expectativas del público al que va dirigido. De haber dejado en el suelo de la sala de montaje todo cuanto hemos comentado tendríamos entre manos una espléndida cinta de acción que dejaría sin respiro al espectador gracias a una duración mucho más acorde que los 152 minutos que finalmente se han trasladado a la pantalla.
Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © Marvel Enterprises, Avi Arad Productions, Columbia Pictures, Matt Tolmach Productions. Cortesía de Sony Pictures España. Reservados todos los derechos.
The amazing Spider-man 2: el poder de Electro
Director: Mark Webb
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner
Intérpretes: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx
Música: Hans Zimmer
Montaje: Pietro Scalia
Fotografía: Daniel Mindel
Duración: 152 min.
Estados Unidos, 2014
El cine francés lleva varias semanas colonizando la cartelera a base de comedias, muy distintas entre sí, todas ellas laureadas en la pasada edición de los premios César. La que hoy nos ocupa se hizo con los galardones al mejor guión original, escrito por el actor y director Albert Dupontel, y a la mejor actriz, Sandrine Kiberlain. Para Dupontel supone su quinto largometraje como realizador aunque el público puede recordarlo más en su faceta interpretativa en filmes como Odette, una comedia sobre la felicidad o Irreversible, a Kiberlain pudimos verla junto a Carmen Maura y Natalia Verbeke en Las chicas de la 6ª planta.
El principio de 9 meses… de condena no podría ser más berlanguiano, un interminable plano secuencia que recorre cada recoveco del Palacio de Justicia de París mostrando el lado más gamberro de los magistrados que dan rienda suelta a sus instintos en la tradicional fiesta de fin de año. La tiesa y estirada jueza que interpreta Kiberlain, solterona empedernida, termina bebiendo más de la cuenta y a los seis meses descubre que aquella fatídica noche quedó embarazada de un criminal huido de la justicia.
Este es el punto de partida de una enloquecida comedia romántica con un sentido del humor más que negro, que supone su mayor hándicap, ya que de que el espectador entre o no en el juego que propone Dupontel dependerá que disfrute de la película o que la considere una tontería insustancial. Dejando de lado el argumento en sí, el director francés ha cumplido a pies juntillas los mandamientos para realizar una buena comedia. Ir al grano evitando elementos superfluos (los 82 minutos de duración son lo suficientemente elocuentes en ese sentido), usar soluciones visuales atractivas para resolver situaciones, proponiendo elipsis y dando agilidad a la trama (el espejo en el que parece haberse mirado el realizador es el Almodóvar más gamberro, el de Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame e incluso Tacones lejanos) y un montaje que no haga decaer en ningún momento el ritmo (indispensable, entre otras cosas, para que funcionen los gags, cercanos al slapstick y al cine mudo, presentes a lo largo de todo el metraje).
La guinda al impecable acabado visual la ponen las breves colaboraciones en forma de cameo que hacen algunos rostros muy conocidos. Los más destacados un Jean Dujardin cuya aparición, de alguna forma, hace referencia a esas comedias locas de la época muda y a su papel en The artist, y un Terry Gilliam desatado y perturbado, como el Renfield de Drácula, que en los nudillos luce orgulloso un homenaje a La noche del cazador. A pesar de todo, y más allá de todas las virtudes de la cinta, el punto crítico a la hora de pasarlo bien con esta película se va a encontrar en el tono, en si la clave de humor en la que está narrada la historia seduce o no a la audiencia.
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Copyright de las imágenes © ADCB Films, Wild Bunch, France 2 Cinéma. Reservados todos los derechos.
9 meses… de condena
Director: Albert Dupontel
Guión: Albert Dupontel, con la colaboración de Héctor Cabello Reyes y Olivier Demangel
Intérpretes: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Nicolas Marié
Música: Christophe Julien
Fotografía: Vincent Mathias
Montaje: Christophe Pinel
Duración: 82 min.
Francia, 2013
¡Viva Zapata! 