Los Oscar 2013 (y II)

          LOS PREMIOS

Unos cuantos nombres propios surgen al echar un vistazo a los galardonados el pasado domingo. El primero de ellos es el de Ben Affleck. Cuando se anunciaron las candidaturas la ausencias en la categoría de mejor dirección tanto del propio Affleck como la de Kathryn Bigelow fueron la noticia más sonada. La de la directora se entendía bajo el prisma de la controversia política que había levantado su filme La noche más oscura. En cambio la de Affleck se podría leer como un desaire de la academia hacia un actor metido a director que no despertaba simpatías entre sus colegas (no olvidemos que los candidatos son elegidos por los miembros de cada gremio, en este caso los directores pertenecientes a la Academia de Artes y Ciencias del Cine). A partir de ese momento se produjo un espectacular efecto dominó por el que ARGO y el propio Affleck eran premiados en cada evento que se celebraba, desde los Globos de Oro, pasando por los BAFTA británicos y culminando con los de los Gremios de Productores y Directores. Este californiano hizo historia el pasado 24 de febrero. Tan solo una película había logrado el Oscar a la mejor película sin tener a su director entre sus candidaturas en los últimos 80 años, Paseando a Miss Daisy en la ceremonia de 1990, pero al ser la película con mayor número de candidaturas el premio tenía cierta coherencia. El merito de Affleck y ARGO radica en que no era la primera, ni la segunda sino la quinta película con mayor número de nominaciones. Enhorabuena para este gran director con una producción cinematográfica muy interesante, Adiós, pequeña, adiós fue su impactante debut y The Town (ciudad de ladrones) la confirmación de que aquella no había sido flor de un día. ARGO supone su consagración. Se le puede achacar cierto ataque de patriotismo que no deja entrever las zonas grises tirando a negras que puede haber en la política exterior y en la inteligencia estadounidense, como valientemente sí muestra La noche más oscura, pero que por encima de todo es una película redonda, desde el guión, que mezcla de forma muy efectiva la comedia en dosis adecuadas y el drama que encierra la trama principal, hasta el montaje, que magistralmente hace crecer la tensión a medida que avanza el metraje culminando en una secuencia antológicamente rodada y montada que probablemente es la que ha despejado las dudas a la hora de otorgarle el premio al mejor montaje, no lo puede negar nadie. Son tres Oscars (película, guión adaptado y montaje) que señalan los pilares básicos en los que se sustenta un filme. Los tres pasos en los que se narra la historia serían: el guión en primera instancia, la dirección y por último el montaje. Ya que habían olvidado incluir al director en su categoría, sí que los votantes fueron consecuentes con el resto de apartados que por definición deberían llevar a obtener el galardón a mejor película. Así pues parece una elección acorde a los premios concedidos durante la noche. Affleck subrayó en su discurso que lo importante no son los golpes que te dé la vida, sino levantarse, refiriéndose indirectamente a su etapa más oscura en la que coqueteó con el alcoholismo y de la que salió en gran parte gracias al apoyo de la que hoy es su mujer, la actriz Jennifer Garner.

Aquella noche de 1990 de la que hemos hablado nos lleva al segundo nombre propio de la noche, Daniel Day-Lewis, que consiguió, casualidades del destino, ganar su primer Oscar por la conmovedora      interpretación del pintor y escritor aquejado de parálisis cerebral Christy Brown, en Mi pie izquierdo. El círculo se ha cerrado, de momento, con el que acaba de recibir por meterse en la piel de Abraham Lincoln, el tercero que atesora como actor principal, hecho que ningún hombre había conseguido hasta ahora, por encima de él, una grande del cine, Katherine Hepburn, ostenta el record con cuatro. Al recoger el premio de manos de Meryl Streep bromeó diciendo que estuvo a punto de no hacer el personaje de Lincoln porque le habían ofrecido interpretar a Margaret Thatcher y  a Meryl Streep el papel del presidente estadounidense. El mejor chiste de la noche, sin duda.

El nombre de Hepburn nos lleva al otro acontecimiento que hizo singular la ceremonia de los Oscar de 2013. Una de sus cuatro estatuillas la consiguió, en 1968, por El león en invierno tras un empate con Barbra Streisand, protagonista de Funny girl y que curiosamente participó en la ceremonia del pasado domingo. Este hecho se ha producido en tan solo seis ocasiones. El reglamento de la Academia establece que si la diferencia de votos entre dos candidatos es de tres o menos se considera que hay un empate y se otorgan dos premios. En este caso el premio se compartió entre La noche más oscura y Skyfall en la categoría de Montaje de Efectos de Sonido.

Más allá de estas curiosidades un vistazo general al palmarés arroja una conclusión evidente. Los premios han estado muy repartidos y resulta muy, muy curioso que prácticamente todas las películas candidatas a mejor película se han llevado su pellizquito. Tan solo se fue de vacío Bestias del sur salvaje, la película que cubre el cupo de cine independiente que se cuela de rondón en los Oscar. Su premio fue la repercusión que tiene el estar presente entre las cintas candidatas. Este hecho da que pensar. A pesar de producirse una votación entre los casi seis mil miembros que tiene la Academia a lo largo y ancho del planeta todos los años se producen circunstancias más o menos “sospechosas” que hacen que a tal o cual película se le conceda algún premio menor para que no se vaya de vacío, a uno casi le da por pensar que no es fruto de la casualidad. Lo cierto es que esta atomización también es debida a la buena cosecha de cine que ha habido este año, aunque los galardones se han otorgado según los gustos de una institución típicamente estadounidense. Se ha tenido la gentileza de no dejar irse de vacío, por el qué dirán más que otra cosa, a la mejor película, para quien escribe, de las contendientes: La noche más oscura, su valentía y honestidad han levantado tantas ampollas en las altas esferas políticas que parecía condenada de antemano. El otro filme redondo de la noche era ARGO, así pues, dentro de lo caprichosos que puedan ser estos premios no han sido injustos, por una vez y sin que sirva de precedente.

En las categorías de interpretación además de Daniel Day-Lewis había otro nombre en boca de todo el mundo: Anne Hathaway. Su impresionante interpretación de “I dreamed a dream” en aquel eterno plano secuencia que le regaló Tom Hooper en Los miserables nos puso un nudo en la garganta y dejó aflorar alguna que otra lagrimilla. Su Fantine merecía el Oscar a la mejor actriz de reparto. Las otras dos categorías se presentaban mucho más igualadas. Una radiante Jennifer Lawrence, que tropezó con su vestido cuando salía a recoger su premio como mejor actriz principal, venció a la otra favorita, Jessica Chastain, a la que le pudo frenar la controversia que rodeo, como hemos comentado más arriba, a La noche más oscura. Aún así se trata de un galardón totalmente merecido, el único que consiguió El lado bueno de las cosas. Christoph Waltz era, con mucho, el mejor de los intérpretes de Django desencadenado y se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto en una categoría muy competida y de gran nivel este año. Quentin Tarantino consiguió así mismo llevarse a casa la estatuilla correspondiente a mejor guión original. Su homenaje al western es modélico, cercano incluso a la obra maestra en sus tres cuartas partes iniciales, lástima de ese final enloquecido. A pesar de todo, parece un premio merecido.

La contienda en la categoría de mejor dirección tomó una deriva sorprendente ante las ausencias de Affleck y Bigelow y parecía tremendamente abierta al principio de la noche. Los premios a su fotografía y efectos visuales, espectaculares, unidos al correspondiente a la banda sonora dejaban a La vida de Pi y a su director Ang Lee en franquicia sobre Spielberg y su Lincoln, que en el momento de concederse el galardón solo contaba con el otorgado a su dirección de producción, hasta el año pasado llamado dirección artística. Finalmente, de forma coherente, el director taiwanés se llevó el gato al agua.

En película extranjera parecía estar todo el pescado vendido. Michael Haneke se creía vilipendiado por el Oscar que merecidamente arrebató El secreto de sus ojos a La cinta blanca y acudió a la ceremonia con el convencimiento de que la Academia le iba a compensar por su supuesto “error” de hace tres años. Tristemente para quien escribe así sucedió y Amor cumplió con los pronósticos no dando oportunidad alguna a la chilena No, merecedora sin duda del galardón, dicho esto con la reserva de no haber visto la canadiense War witch. La sempiterna manía de Haneke de meter el dedo en la herida y regodearse con ello he de confesar que me supera.

Otro premio injusto a todas luces fue el obtenido en la categoría de largometraje de animación por una película, Brave, que a pesar de un comienzo prometedor se diluía como un azucarillo en el agua, en detrimento de la magnífica ¡Rompe Ralph! El que sí se alzó con el galardón fue Paperman, la delicatessen en forma de corto de animación que acompañaba en su proyección en cines a la historia basada en las maquinitas de videojuegos. Su productora fue expulsada de la gala por lanzar avioncitos de papel con besos de pintalabios desde el anfiteatro, imitando al protagonista de su cortometraje.

Finalmente Adele, que había interpretado el tema principal de Skyfall en la ceremonia, se marchó contenta como unas castañuelas del Dolby Theatre con su Oscar bajo el brazo al igual que los responsables de una delicia de documental que narra una historia casi imposible, la del cantautor Rodríguez, su título: Searching for Sugar Man. Los que tuvieron que irse de vacío por desgracia fueron Paco Delgado, cuyo colorido vestuario para Los miserables quedó sin recompensa ante la vistosidad más fácilmente premiable de Anna Karenina, y la actriz australiana Naomi Watts, que representaba a Lo imposible, la película de Juan Antonio Bayona sobre el tsunami que asoló las costas de Tailandia.

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