Mañana tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica del magnífico documental que se hizo en la pasada edición de los Oscar con el premio de la categoría. Un homenaje a esas voces anónimas que hicieron de unas buenas canciones las mejores de la historia de la música. Aquí tenéis un anticipo que mezcla parte del documental con «Gimme shelter», la canción en cuya grabación participó Merry Clayton.
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Ya hemos visto «Al filo del mañana», la nueva película de Tom Cruise de la que se está celebrando en estos momentos la premiere mundial en el Festival Nocturna de Madrid. El filme se estrena el próximo viernes en España, una semana antes que en Estados Unidos, y cuenta con la siempre sugerente presencia de Emily Blunt. La semana que viene tendréis la correspondiente crítica.
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La felicidad no es buena para la ficción. Con esta frase, el protagonista, Xavier Rousseau, es exhortado por su editor a dar forma a su nueva novela siguiendo ese criterio que dice que el sufrimiento engancha al lector/espectador más que una vida de color de rosa. Ese paralelismo entre la mejor forma de narrar una historia y lo compleja que puede resultar la existencia se encuentra presente a lo largo de todo este trabajo, ya que los personajes de ese libro son los de la película, que, a su vez, forman parte de la vida de quien los está poniendo negro sobre blanco.
A los cuatro protagonistas ya los conocíamos de dos filmes anteriores, dirigidos también por el galo Cédric Klapisch, que ha querido jugar en los títulos originales de cada capítulo de esta trilogía con diferentes gentilicios, subrayando así un rasgo común a todos ellos, la universalidad de las relaciones humanas. Una casa de locos era “El albergue español”, aquel piso de estudiantes en Barcelona, refugio para unos Erasmus llenos de expectativas. En Las muñecas rusas, Xavier, a punto de cumplir 30 años, se enfrenta a un incierto futuro laboral… y romántico. Y en este “Rompecabezas chino” en que se ha convertido el devenir de nuestro protagonista, que la distribuidora ha transformado en Nueva vida en Nueva York, el escritor,al borde de los 40, divorciado y con dos hijos, reflexiona sobre lo complicada que se va volviendo la vida con el paso del tiempo.
Se podría decir que estos tres trabajos en conjunto se asemejan a la trilogía Antes de… de Richard Linklater, pero aquí la fluidez y la naturalidad con que suceden las cosas ganan peso frente a los diálogos un tanto literarios que compartían Ethan Hawke y Julie Delpy. Quien vea esta película de forma aislada puede que le encuentre cierto paralelismo con la reciente La vida inesperada, aunque en el filme que nos ocupa la ciudad se encuentra mucho más viva y palpitante y mejor integrada en la trama. Lo que sí revolotea de forma explícita en cada minuto de metraje es el espíritu de otra preciosa historia de amor y supervivencia de un francés en Nueva York, Matrimonio de conveniencia.
Klapisch ha vuelto a utilizar el camino de la metáfora para plasmar el punto clave de su relato: la vida es tan compleja como un rompecabezas chino, en el que a partir de las siete piezas que te dan puedes construir multitud de figuras diferentes. Y partiendo de ahí ha seguido sorprendiéndonos con una narración ágil, ayudada por efectivos recursos visuales, llena de sentido del humor, con el que siempre relativiza las desventuras de su protagonista, y a la que se asiste con una permanente sonrisa en la boca. Los galos Romain Duris y Audrey Tautou, la belga Cécile de France y la británica Kelly Reilly forman el brillante cuarteto protagonista en el que uniendo las personalidades de los personajes que encarnan estas tres maravillosas actrices, las tres mejores amigas de nuestro sufrido escritor, nos encontraríamos, sin duda, con su alma gemela.
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Nueva vida en Nueva York
Dirección y guión: Cédric Klapisch
Intérpretes: Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France, Kelly Reilly
Música: Christophe Minck
Fotografía: Natasha Braier
Montaje: Anne-Sophie Bion
Duración: 117 min.
Francia, Estados Unidos, Bélgica, 2014
Dublín. En la actualidad. Él, irlandés, famoso crítico culinario que une en sus columnas la gastronomía y lo sentimental, alérgico al compromiso. Ella, española de padre americano, comisaria de exposiciones artísticas, en proceso de superación de una relación fallida. Su primera cita. Ella quería visitar una exposición sobre la hambruna de la patata en Irlanda, él propone ir al cine. Finalmente vemos a ambos, caminando por la calle, discutiendo sobre las virtudes y defectos de la película que acaban de ver. Una comedia romántica de título rimbombante, tópica, insulsa e irrelevante, que mezcla los fogones con el amor.
Pretendiendo resultar ingeniosos, la barcelonesa Teresa Pelegrí y el londinense Dominic Harari, a la sazón guionistas y directores de Amor en su punto, terminan por pegarse un tiro en el pie. En lugar de dar a esta secuencia un toque irónico mediante el juego metalingüístico que supondría mirar al ombligo de su texto y de sus personajes (la pareja protagonista podría, perfectamente, estar comentando una historia calcada a la que ellos mismos representan en la pantalla), acaban por radiografiar y definir su propio filme. Y todo ello a pesar de la siempre sugerente y suculenta presencia de una Leonor Watling que ya demostró tener un don para la comedia en la excelente Inconscientes, escrita a seis manos por Pelegrí y Harari junto a Joaquín Oristrell. Por desgracia, cineastas y actriz se encuentran ahora casi en las antípodas de aquel estimulante trabajo.
Amor en su punto no pasa de ser una comedia romántica de lo más convencional. No se siente capaz de superar a otras propuestas que han querido mezclar cocina y sentimientos, recorriendo la práctica totalidad de la geografía mundial, y que, dicho sea de paso, tampoco supusieron un gran avance en el subgénero. Desde Estados Unidos llegó Sin reservas, versión descafeinada de la alemana Deliciosa Martha, la mejicana Como agua para chocolate fue todo un deleite para los sentidos, a través de la nouvelle cuisine française se presentó El chef, multitud de sabores exóticos nos sorprendieron en la greco-turca Un toque de canela y en Fuera de carta o Dieta mediterránea degustamos recetas más familiares.
Cuando uno se mueve por un territorio tan trillado como este resulta esencial tener un toque de originalidad, en el argumento o en los diálogos, que diferencie tu producto de la inmensa mayoría, que se encuentra cortada por el mismo patrón. Los ejemplos palmarios de películas como Atrapado en el tiempo, Cuando Harry encontró a Sally o Notting Hill hablan por sí solos. Si además tu referente es una obra maestra como La costilla de Adán (Pelegrí y Harari dixit) , acabas por colocar una enorme espada de Damocles encima de tu cabeza. A una romcom, como les gusta llamarlas en el mundo anglosajón, hay que pedirle siempre algo más y por desgracia este filme se queda en agua de borrajas: entretenido por momentos, salpicado por algún que otro bache y, eso sí, con un final aceptable, superando en este aspecto lo que ofrecen trabajos similares.
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Amor en su punto
Directores: Teresa Pelegrí y Dominic Harari
Guión: Teresa Pelegrí ,Dominic Harari y Eugene O´Brien
Intérpretes: Leonor Watling, Richard Coyle, Ciara Bailey
Música: Ray Harman
Fotografía: Andréu Rebés
Montaje: Irene Blecua
Duración: 87 min.
España, Irlanda, 2014
El pasado viernes se estrenó esta comedia romántica con un importante toque culinario. Se trata de una coproducción hispano-irlandesa protagonizada por la española Leonor Watling y el británico Richard Coyle. A la dirección el duo formado por la barcelonesa Teresa Pelegrí y el londinense Dominic Harari. Mañana tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica, esperamos que la disfrutéis y que os sea útil.
Ayer se celebró en Copenhague la quincuagésimo novena edición del Festival de la Canción de Eurovisión. Y lo traemos a colación en http://www.vivazapata.net porque las canciones que coparon los primeros lugares tenían mucho que ver con el cine.
La canción austriaca, ganadora a la postre, «Rise like a Phoenix», de la controvertida Conchita Wurst…
…recordaba de alguna manera a esos temas que visten los créditos iniciales de las películas de James Bond.
En segundo lugar se situaron los holandeses The Common Linnets, con su tema «Calm after the storm»…
… un homenaje al country que nos trajo a la memoria los maravillosos temas que pudimos escuchar hace no muchas fechas en la fantástica Alabama Monroe.
La tercera en discordia fue «Undo», interpretada por la sueca Sanna Nielsen…
…cuyo estilo tenía fuertes reminiscencias de otra cantante de poderío y fuerza en su potente voz, la canadiense Celine Dion, que en su día también participó, y ganó, representando a Suiza.
Escuchando estas tres canciones y teniendo en cuenta sus indudables virtudes musicales, que son muchas, si el concurso se hubiese emitido por la radio habría ganado sin duda el tema de los holandeses, que en la humilde opinión de quien escribe se encontraba un escalón por delante de todas las canciones participantes. Pero ya sabemos que en un certamen de este tipo hay muchas variables que influyen en el resultado final, con lo que el año que viene será Viena quien acoja la fase final de la sexagésima edición.
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Este viernes os acercamos una recomendación relacionada con uno de los estrenos de esta semana: Amor en su punto. Los guionistas y directores de esta coproducción hispano-irlandesa, Teresa Pelegrí y Dominc Harari, escribieron en el año 2004, junto a Joaquín Oristrell, a la postre director de la cinta, Inconscientes, una comedia romántica que se sale de lo común porque se encuentra ambientada en la Barcelona de principios del siglo XX y gira en torno al psicoanálisis y a las teorías de su máximo exponente, Sigmund Freud, que también hace su aparición en la cinta. Muestra una curiosa mezcla de géneros, incluyendo elementos de intriga y suspense.
Las curiosidades que podréis saciar viendo Inconscientes no son pocas. Luis Tosar se revela como un estupendo actor de comedia. Aparecen el siempre interesante Álex Brendemühl y unos veteranos como Juanjo Puigcorbé y Mercedes Sampietro en estado de gracia. Pero por encima de todos, Leonor Watling, que está deslumbrante y maravillosa. Encandila y demuestra que tiene un don especial, un ángel, que es una cómica nata. Su papel le sienta como un guante y transmite esa comodidad y frescura al espectador. Si os gustan las comedias románticas, la psicología y el boxeo, y queréis pasar un buen rato, no lo dudéis.
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Inconscientes
Director: Joaquín Oristrell
Guión: Joaquín Oristrell, Teresa Pelegrí, Dominic Harari
Intérpretes: Leonor Watling, Luis Tosar, Juanjo Puigcorbé, Mercedes Sampietro
Duración: 100 min.
España, 2004
Con Divergente nos encontramos ante la enésima saga literaria para adolescentes, siguiendo los pasos de Crepúsculo y Los juegos del hambre, llevada al cine. Las tres series de novelas cuentan con dos elementos en común: todas han salido de la pluma de una mujer y en todas la protagonista es una joven de fuerte personalidad. Una elección perfecta desde el punto de vista mercadotécnico ya que las estadísticas no pueden ser más contundentes en ese sentido: a lo largo y ancho del planeta el público femenino es el que más lee, compra y recomienda libros (muy por encima, en algunos casos, del masculino) para, con posterioridad, llenar las salas con el objetivo de admirar a sus heroínas.
La trilogía de Verónica Roth ,“Divergente”,” Insurgente” y “Leal”, guarda un más que sospechoso paralelismo con las novelas que Suzanne Collins escribió bajo el título genérico de “Los juegos del hambre”, tanto en lo referente a su temática, al escenario futurista en el que se desarrollan y a la tipología de sus personajes, como en la división de la sociedad en castas (Erudición, Cordialidad, Verdad, Osadía y Abnegación) y en la utilización de símbolos muy similares para identificarlas.
En los primeros diez minutos de película se establece de forma diáfana el contexto en el que se va a desarrollar la historia, algo muy de agradecer por los no iniciados, cosa nada baladí ya que multitud de adaptaciones literarias similares dan por sabidos multitud de detalles que solo conocen los ávidos lectores. En ese sentido, el realizador Neil Burger ha sabido sintetizar la narración y la idea que pretende transmitir la historia, que la personalidad de cada cual se compone de multitud de detalles que la hacen fascinante en su complejidad y que no puede reducirse a una etiqueta simplificadora.
Shailene Woodley, que apareció junto a George Clooney en Los descendientes, interpreta a la protagonista de la cinta. Su personaje encarna esa divergencia de caracteres, que es lo que persigue la casta dominante por considerarlo una amenaza a su hegemonía. Esperamos fervientemente que la prometedora carrera de esta actriz no se vea fagocitada por la franquicia que la ha hecho popular, como le sucedió a Kristen Stewart, musa del cine independiente, cuando se embarcó en Crepúsculo, y que Woodley sepa seguir el ejemplo de una Jennifer Lawrence para la que ha habido vida, cine y premios más allá de Los juegos del hambre.
La labor de Burger no se sale del guión de lo previsto, realización correcta dentro de un acabado estético y formal impecable. El realizador norteamericano ha conseguido un producto claramente dirigido a un público adolescente que cumple su función: entretiene, tiene ritmo y carece de puntos muertos, pero no va más allá, aunque no deja de ser meritorio que los 140 minutos de metraje resulten tan llevaderos, eso sí, a costa de prescindir de toda implicación emocional con los personajes y la trama. Aún así, resulta mucho menos irregular que las dos películas de Los juegos del hambre estrenadas hasta ahora.
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Divergente
Director: Neil Burger
Guión: Evan Daugherty y Vanessa Taylor, basado en la novela de Veronica Roth
Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Ashley Judd
Fotografía: Alwin H. Küchler
Música: Junkie XL
Montaje: Richard Francis-Bruce, Nancy Richardson
Duración: 139 min.
Estados Unidos, 2014
El pasado viernes se estrenó en España el último número uno de la taquilla estadounidense, Divergente, adaptación de la primera de las novelas de la saga escrita por Veronica Roth protagonizada por Shailene Woodley, nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su trabajo junto a George Clooney en Los descendientes. En breve tendréis en http://www.vivazapata.net la crítica de la película.
Uno se prepara para ver una de aventuras y se encuentra con algo con mucha más enjundia. El tiempo, ese juez inexorable que termina por poner a cada uno en su sitio, es el protagonista principal de Robin y Marian. Ricardo Corazón de León se ha convertido en un bastardo déspota y sanguinario, el Sheriff de Nottingham ha cambiado sus bravuconerías por cierto aire sibilino, la agilidad y la fuerza de Robin han mutado en quejas y achaques y el ímpetu juvenil de Marian se ha transformado en la sosegada paz de la Madre Jennet.
Robin regresa de las Cruzadas notablemente avejentado, cuarentón, con prominente barba y alguna que otra cana y encuentra a una Lady Marian cuya esbelta figura todavía se adivina debajo del hábito de monja que cubre su espléndida madurez. La mira fíjamente y exclama: “hice bien en amarte hace tantos años”. Ella le replica secuencias más tarde: “por ti volvería a tener veinte años”. Las huellas todavía indelebles de lo que sucedió dos décadas atrás entre los dos protagonistas siguen presentes.
La composición que Audrey Hepburn realiza transmite la inteligencia y la apabullante personalidad de un personaje que se encuentra en el imaginario colectivo, pero también la ternura, el cariño y el amor que sigue profesando por el hombre de su vida. Sean Connery por su parte mantiene la fuerza, destreza y determinación del héroe pero aporta vulnerabilidad a un Robin Hood en plena madurez que no ha olvidado a su amor de juventud.
El tono irónico y desmitificador del guión de James Goldman forma parte de los rasgos definitorios de esta película de aventuras con vocación de western crepuscular. Humaniza a los héroes, radiografía la codicia y nos hace despreciar al rey más idolatrado de la historia del cine al tiempo que hace que nos sorprendamos empatizando en ocasiones con un Sheriff de Nottingham no tan malvado y avieso. El sentido del humor encerrado en cada línea de diálogo funciona como elemento transmisor de esa profundidad que hace que este filme de Richard Lester vuele mucho más allá de la simple peripecia, cual saeta al viento, para mantenernos unidos para siempre al encanto de esta historia y seguir amándola hasta allí donde caiga la flecha.
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Robin y Marian
Director: Richard Lester
Guión: James Goldman
Intérpretes: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw
Duración: 106 min.
Estados Unidos, 1976
¡Viva Zapata! 