Crítica de «ANNA KARENINA» (2013)

Hay veces en las que la valentía, la osadía de un director a la hora de plantear una película supone un logro transgresor, pero también hay ocasiones en las que un realizador, y por ende su película, fenece víctima de su propia sofisticación. Por desgracia tenemos reciente el batiburrillo personajil mezclado en una ensalada de distintas líneas temporales que nos dejó un tanto aturdidos cuando vimos El atlas de las nubes. Sin ir tan lejos, pero siguiendo por un camino de similar complejidad, Joe Wright, con la complicidad del guión del, en ocasiones, barroco Tom Stoppard, ha ingeniado una coreografía que mezcla el uso de steady-cam y una planificación ágil con rápidos cambios de decorado y tramoyas para simular que la mayor parte de la acción sucede entre las tres paredes de un escenario de teatro.

Lo que en un principio puede resultar innovador y sorprendente con el paso de los minutos se torna un tanto cargante e incluso claustrofóbico. Probablemente esa sea la intención del director británico, trasladar al espectador, valiéndose de la forma de narrar la historia en imágenes, ese ambiente opresivo e irrespirable que sufren los protagonistas tanto en Moscú como en San Petesburgo. El problema es que el 90% de la película se encuentra rodado mediante esta curiosa técnica y, además de suceder en interiores, se circunscribe al escenario, el patio de butacas o los palcos de un teatro, con lo que la sensación de ansiedad se acentúa de tal manera y las transiciones entre distintos escenarios revisten tamaña complejidad que resultan una losa, una rémora que lastra irremediablemente el filme. Lo que se había concebido como un hallazgo visual se complica y se prolonga en el tiempo de tal manera que llega a saturar y termina por convertirse en un problema más que en una solución. Ya se sabe, todo en su justa medida, al final lo mucho empalaga.

Por el contrario cada vez que la película se asoma a un exterior natural, en momentos de paz, de serenidad, de libertad de los personajes, el filme respira y para el espectador supone un alivio tremendo. Es más que posible que este contraste se haya buscado conscientemente por parte de Wright pero la descompensación entre una parte y otra es tan brutal que en lugar de apuntarlo en el haber debemos anotarlo en el debe de esta versión del clásico de Tolstoi.

Con este realizador británico a los mandos la única opción posible para encarnar a Anna Karenina era Keira Knightley. Ya contó con ella tanto en Orgullo y prejuicio como en Expiación y no iba a entregar un personaje de la profundidad de este a alguien que no fuese de su completa confianza. Esto ya es cuestión de gustos, pero, para este que suscribe, el estilo excesivamente intenso, y un tanto impostado, con que la actriz británica ha venido resolviendo sus últimas interpretaciones contrasta con la naturalidad de la que hacía gala en sus prometedores inicios como secundaria en Quiero ser como Beckham o Love actually. Aaron Taylor-Johnson compone un improbable Conde Vronsky. Su aspecto no termina de encajar con el del militar mujeriego de la novela en gran parte por su aspecto excesivamente juvenil para el personaje y el recuerdo del superhéroe chapucero en mallas de Kick-ass  no hace sino refrendar este hecho.

Jude Law correcto, Matthew Macfayden gracioso, ambos cumplen. La aparición del pelirrojo Domhnall Gleeson y la joven intérprete sueca Alicia Vikander, de la que hemos podido disfrutar en plenitud en la estupenda Un asunto real, suponen un aliciente y un soplo de aire fresco. Ellos dos protagonizan uno de los momentos más brillantes del filme. Un precioso juego infantil de cubos con letras que esconden las palabras de una conversación secreta, clave para el devenir de sus personajes, excelentemente resuelto en la versión original. Esperemos que el ingenio de los adaptadores y dobladores haya sabido conservar el espíritu y la esencia de la secuencia tal como fue concebida.

El fastuoso vestuario, ganador de un merecido Oscar, es siempre un motivo de deleite para la vista y se nos muestra en medio de una compleja dirección artística en la que destaca la curiosa forma de introducir un hipódromo, con sus carreras de caballos, dentro de un teatro o de reproducir la emblemática estación de tren de Moscú, un personaje más en esta historia de pasiones desaforadas, entre bambalinas.

Ni la extrema austeridad de Glengarry Glen Ross ni el excesivo barroquismo de Anna Karenina, en cuanto a híbridos entre cine y teatro la virtud se encuentra en el término medio, en la genialidad de una obra maestra como La huella.

Copyright del artículo © Manu Zapata Flamarique. Reservados todos los derechos.

Copyright de las imágenes © 2012 Universal Pictures, Focus Features y Working Title Films. Cortesía de Universal Pictures España. Reservados todos los derechos.

Anna Karenina

Director: Joe Wright

Intérpretes: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law.

Duración: 129 min.

Reino Unido, 2013